Shounen-Ai und Yaoi - Diese Werke braucht der deutsche Markt

Mir geistert schon ganz lange die Idee für diesen Thread im Kopf herum und irgendwie erschien mir kein Zeitpunkt passender als der jetzige, um meine Vorstellungen endlich in die Tat umzusetzen.

Nachdem Egmont auf dem deutschen Markt lange Zeit eine Art Monopolstellung in Sachen Shounen-Ai und Yaoi innehatte und andere Verlage nur kleckerweise aus dem BL-Genre lizenzierten, trat mit Hayabusa kürzlich ein Sub-Label auf die Bildfläche, welches sich fast ausschließlich LGBTQ-Themen auf die Regenbogenfahne schreibt.

Als langjähriger Fan des Genres – ich lese Manga im Allgemeinen und BL im Speziellen wortwörtlich schon mein halbes Leben lang – nehme ich diese Entwicklung und die damit einhergehende gesteigerte Aufmerksamkeit für das Thema freudig zur Kenntnis. Mit Blick auf Japan und beispielsweise unsere Croissants naschenden Nachbarn fällt mir jedoch ein ums andere Mal schmerzlich auf, dass wir hinterherhinken und hierzulande immer noch unfassbar viele grandiose Shounen-Ai- und Yaoi-Titel fehlen.

In den kommenden Wochen und Monaten möchte ich deshalb ein paar Anregungen geben und regelmäßig bekannte, aber auch einige unter dem Radar laufende Werke mit schwulen Inhalten vorstellen, die es bisher leider nicht auf den deutschen Markt geschafft haben. Zu der Idee inspiriert hat mich im Grunde niemand Geringeres als Comicforum-Legende @Kulturkerbe, der 2013 den wunderbaren Thread „Manga für Erwachsene - Seinen und Josei“ ins Leben rief, in dem ich heute noch manchmal nachlese. Vergleichbares plane ich für dieses Thema, nur eben mit ganz anderer Interessensausrichtung.

Natürlich wird die Titel-Auswahl unweigerlich von meinem eigenen Geschmack geprägt sein. Ich nehme mir jedoch langfristig vor, auch Serien in den Fokus zu rücken, die ich für lesenswert halte, auch wenn sie mir selbst weniger zusagen. Sonst wird das Ganze am Ende nur zu einer übergroßen persönlichen Wunschliste.

Bevor ich mich schon im Startpost völlig verquassele, lege ich am besten einfach los. Vorhang auf für die ersten verschmähten Schätze! Lizenzieren erlaubt und erwünscht.


Inhaltsverzeichnis:
#01: Kieta Hatsukoi
#02: Ashita wa Docchi da!
#03: Canis
#04: After Work
#05: Barbarities
#06: Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.
#07: Tourou no Ori
#08: Yoake no Uta
#09: Kimi wa Natsu no naka / Kimi to Natsu no naka
#10: Kachou Fuugetsu
#11: Hikaru ga Shinda Natsu
#12: One Week Family
#13: Fukou-kun wa Kiss Suru Shika Nai!
#14: Stay Gold
#15: Oni to Tengoku
#16: Mitsuya Sensei no Keikakuteki na Edzuke
#17: Kouguu no Omega
#18: Blue Sky Complex
#19: Rumspringa no Joukei / Shinai Naru Gene e
#20: Kei x Yaku: Abunai Aibou
#21: Ikenie Monzenbarai
#22: Hanakoi Tsurane
#23: Daraku Kazoku-ron
#24: Contradict

Kieta Hatsukoi

Die ehrenvolle Aufgabe, den Reigen zu eröffnen, kommt einem Werk zu, mit dem ich gleich ein bisschen gegen meine eigenen Thread-Regeln verstoße.

„Kieta Hatsukoi“, im Englischen bald physisch erhältlich unter dem Titel „My Love Mix-Up“, ist tatsächlich kein BL im klassischen Sinne, sondern ein Shoujo und läuft seit 2019 in der japanischen Bessatsu Margaret. Dort befindet er sich in direkter Nachbarschaft zu Autorinnen wie Io Sakisaka („Blue Spring Ride“), Aya Nakahara („Lovely Complex“) oder Karuho Shiina („Kimi ni Todoke“).

Schwule Nebenfiguren und homoerotische Andeutungen in Shoujo-Manga sind ja wahrlich keine Seltenheit. Bereits Shoujo-Urgesteine wie „Please Save My Earth“ (1987), „Banana Fish“ (1985) oder „Hana-Kimi“ (1996) spielten gekonnt mit mehr oder weniger offensichtlichem BL-Subtext. Vom weltberühmten Zeichnerinnen-Quartett CLAMP und deren exzessiver Vorliebe für Interpretationsspielräume fange ich gar nicht erst an.

Bis heute ist mir allerdings kein Shoujo-Manga untergekommen, der völlig offen die Annäherung und Beziehung zweier Jungs zelebriert, die nicht bloß Nebencharaktere sind, sondern die eigentlichen Protagonisten des Werkes.

https://www.comicforum.de/attachment...5&d=1632947865 https://www.comicforum.de/attachment...6&d=1632947878

Worum geht’s? Souta Aoki ist verknallt in seine engelsgleiche Klassenkameradin und Sitznachbarin Hashimoto. Für einen Test verleiht Hashimoto ihren Radiergummi an Aoki, vergisst dabei jedoch dummerweise, dass sie darin den Namen ihres Schwarms Ida eingraviert hat. Vor Schreck und spontanem Herzschmerz lässt Aoki das Utensil fallen. Und wer hebt es auf? Natürlich ausgerechnet besagter Ida, der die vermeintliche Liebesbotschaft auch direkt in die falschen Gehirnwindungen bekommt.

Damit beginnen die Irrungen und Wirrungen in „Kieta Hatsukoi“, von denen es zu Beginn der Reihe nicht wenige gibt. Die Klischee-Schublade für Standard-Shoujo-Missverständnisse bleibt aber weitgehend zu, die großen Dramen aus. Stattdessen gibt’s ein wahres Humorfest mit Situationskomik vom Feinsten und Charakteren zum Liebhaben. Verpeilte Gesichtsausdrücke inklusive.

„Kieta Hatsukoi“ stammt übrigens aus der Feder von Aruko, die sich bereits für „Ore Monogatari“ (hierzulande erschienen bei Panini) mitverantwortlich zeichnete. Für die Story ist diesmal zwar nicht Kazune Kawahara zuständig, sondern Newcomer-Autorin Wataru Hinekure. Trotzdem ist unverkennbar die Handschrift des inoffiziellen Vorgängerwerkes zu erkennen. Wer „Ore Monogatari“ kennt, kann sich also in etwa ausmalen, was in dem Überraschungsei drinsteckt: Innige Freundschaften, unschuldig-reine Liebe (auch heterosexuelle, falls das in diesem Thread von Belang ist) und mehr Herz, als in die Brust eines einzelnen Menschen passt. Für Manga-Serien wie „Kieta Hatsukoi“ wurde wahrscheinlich die Kategorie wholesome erfunden.

https://www.comicforum.de/attachment...8&d=1632947909 https://www.comicforum.de/attachment...7&d=1632947894

Das Verrückte: Der Manga liest sich wirklich wie ein Shoujo- und weniger wie ein BL-Titel. Deswegen halte ich nicht für ausgeschlossen, dass selbst reine Shoujo-Leser/innen, die mit Homoerotik sonst nichts am Hut haben, aber vorurteilsfrei und weltoffen herangehen, Gefallen an der Geschichte um Aoki und seine Freunde finden können.

Aktuell wird sogar ein japanisches Live-Action-Drama zum Manga produziert, das bereits im Oktober 2021 startet.

https://www.comicforum.de/attachment...0&d=1632949669

Beim Beliebtheitsvoting Kono Manga ga Sugoi! belegte die Serie dieses Jahr zusammen mit Suu Morishitas „Ein Zeichen der Zuneigung“ (Altraverse) einen soliden neunten Platz unter den Titeln für die weibliche Leserschaft. Neben den aktuell sieben Bänden der Hauptreihe existiert zudem ein Spin-off mit Namen „Kieta Hatsukoi: Shougekijou“, das 2021 vom selben Autoren-Duo gestartet wurde und diverse Kurzgeschichten und Bonus-Episoden aus dem Leben der Protagonisten beinhaltet.

Oh, interessant! Ich weiß nicht, ob es mir nur so vorkommt, aber während schwule Nebencharaktere in den 80ern und 90ern in Shoujo-Manga häufig vorkamen, war das in den 2000ern und frühen 2010ern weniger der Fall, wenn ich nicht falsch liege. Mit den bisexuellen Liebesdreiecken in Blue Flag und 10th kam das erst wieder, aber eine eigene Nebengeschichte in sich war auch dann weniger zu finden. Ich habe das Gefühl, dass die Expansion des Markts zu einer Heterogenisierung geführt hat - jede Geschichte in ihre Nische, aber die Genre-Cross-Over wurden seltener. Wäre auf jeden Fall aufregend, wenn sich das wieder etwas umkehrt - nicht nur im BL-Bereich~.

Könnte zwar was beisteuern, aber das mache ich meist ja über die Wünschethreads, auch wenn das da eher untergeht. Generell nehme ich ja alles, aber so vage Wünsche - nicht bezogen auf real existierende Titel, sondern allgemein, was möglicherweise exisitert:
- Geschichten mit sarkastischem Uke und vielen Wortgefechten mit einer Prise Sozialkritik
- Eine Regency-Romanze (Andere Zeitalter nehme ich auch)
- Geschichten mit Männern mit großer Oberweite! (Gerne auch der Uke~)

Jaaa, wenn jemand konkrete Wünsche hat, bin ich natürlich auch gespannt!

Zetsuai/Bronze, der seinen Fokus auf die männlichen Protagonisten hat und die homosexuelle Beziehung mehr als offensichtlich ist (Umstände usw mal außer Acht gelassen), lief damals (Ende 80er/Anfang 90er) auch im Margaret. Für damalige Verhältnisse und als Teenager in meinen Augen "schwere Kost", da ich es düster fand und psychologische Themen hatte. Aber ich war davon extrem fasziniert auch weil der Titel zu meinen ersten BL thematisierten Manga gehörte.


Von Kieta Hatsukoi hab ich erstmalig gehört als ich von der Ankündigung zur Realserie gelesen habe. Sofern es da in Deutschland eine legale Möglichkeit gibt (Viki oder Chrunchyroll), schaue ich da mit Sicherheit rein.
An dem Manga hätte ich auch Interesse. Zum einen die Story an sich aber auch weil homosexuelle Beziehung in einem Manga ohne den BL Stempel. Sprich ein Schritt Richtung Normalisierung von LGBTQ+ Charakteren ohne diese ins Lächerliche zu ziehen. Also sowas wie Yuri on Ice, das ein Sport Titel ist und später surprise surprise.


Wenn ich Titel nennen würde, könnte ich nur auf altbekanntes zurückgreifen, das eh keine Chance hat und ich bin absolut nicht up-to-date was aktuelle Veröffentlichungen (in Japan) angeht.

Ashita wa Docchi da!

Diesmal soll eine Reihe im Fokus stehen, die mir persönlich ganz besonders am Herzen liegt – nicht zuletzt, weil sie mir das Horror-Jahr 2020 versüßte. Als ich den Manga entdeckte, waren in Japan bereits fünf Bände erschienen, mittlerweile sind es acht. Status: fortlaufend.

Die Rede ist von Kotetsuko Yamamotos leichtherziger Yankee-RomCom „Ashita wa Docchi da!“. Seit 2015 ist die Reihe im Magazin ihr HertZ des japanischen Publishers Taiyo Tosho zu Hause, welches z.B. auch Kou Yonedas Top-Hit „Twittering Birds Never Fly“ (hierzulande bei Manga Cult) beheimatet. Was keineswegs heißen soll, dass zwischen den Serien irgendeine Ähnlichkeit besteht. Genau genommen fehlt sogar jedwede Vergleichsebene: Wenn „Twittering Birds Never Fly“ ein düsteres, tiefschürfendes Drama mit kaputten Charakteren ist, dann ist „Ashita wa Docchi da!“ im Gegenzug der Sonnenstrahl, der ein bisschen Licht in die Finsternis bringt und dem Leser ein warmes Wohlgefühl und unbeschwerte Momente beschert.

https://www.comicforum.de/attachment...7&d=1633194454 https://www.comicforum.de/attachment...6&d=1633194439

Hauptfigur Kirara Mayuzumi ist bereits mit neun Jahren das süßeste Geschöpf der Stadt. Von der Mutter betüdelt und in Rüschen gehüllt, von den Nachbarn bewundert und zur Siegerin des örtlichen Schönheitswettbewerbs gekürt, könnte Kiraras Leben so perfekt sein. Wäre da nicht ein winziger Haken: Kirara ist eigentlich ein Junge und entgegen der Wunschprojektionen seiner Erzeugerin hält er herzlich wenig davon, ein Mädchen zu sein oder wie eines behandelt zu werden. Stattdessen möchte er der wohl männlichste Mann werden, den die Stadt je gesehen hat, und nicht etwa für seinen androgynen Look bestaunt, sondern viel lieber wegen seiner umwerfenden Coolness und Stärke anerkannt und respektiert werden. Aber: Wie wird man maskulin und was macht Männlichkeit überhaupt aus?

In einem Anflug von Anarchie zerschneidet der damals Neunjährige sein gesamtes Repertoire an femininen Klamotten und macht sich splitterfasernackt auf den Weg zur Grundschule. Blind vor Wut rennt er Familienvater Tosoyamada über den Haufen, der nach der Scheidung von seiner Ehefrau mit seinen Söhnen Kyouichi und Ken frisch nebenan eingezogen ist. In den beiden Jungs erkennt Kirara auf Anhieb all jene Eigenschaften wieder, die ihm selbst fehlen, die er jedoch immer verkörpern wollte. Fortan heftet er sich also an ihre Fersen und studiert eingehend das Verhalten der bald schon landläufig berüchtigten Rowdy-Brüder.

Als Leser begleitet man Kirara auf seinem Werdegang vom mädchenhaften, etwas eingeschüchterten Goldstück zum wilden, schnell unterschätzten Powerzwerg (an der Körpergröße ändert sich trotz ausgiebiger Kalzium-Zufuhr nicht viel), der sich durch sein loses Mundwerk und Helfer-Syndrom regelmäßig in Schwierigkeiten manövriert. Mit Mut und Offenheit boxt er sich wortwörtlich durch die Schulzeit und verspürt zum ersten Mal in seinem Leben richtiges Herzklopfen, als aus der Bewunderung für eines seiner großen Idole plötzlich Liebe erwächst.

https://www.comicforum.de/attachment...9&d=1633194521 https://www.comicforum.de/attachment...4&d=1633262473

Kotetsuko Yamamoto bringt ihre einzigartigen und liebenswürdigen Charaktere zu Papier wie kaum eine andere Künstlerin. Aus jedem Panel wird einem die volle Breitseite Sympathie entgegengeschleudert, sodass man irgendwann geschlagen am Boden liegt und sich nur noch irritiert fragen kann, wie es möglich ist, fiktive Charaktere so gernzuhaben. Ken Tosoyamada, der ungehobelte Rohling, der ganz eigene Gründe hat, seine Gefühle unter Verschluss zu halten, aber dennoch immer beschützend an Kiraras Seite ist, hat es mir persönlich besonders angetan. Der anfangs unnahbare Eindruck täuscht nur über ein sensibles und fürsorgendes Wesen hinweg.

Die spürbare Wertschätzung der Autorin gegenüber ihren Charakteren macht aber nicht bei den Protagonisten Halt. Worin die Serie wirklich glänzt, ist ihr unerschöpfliches Aufgebot an irrwitzigen Nebenfiguren, die ihr gesamtes Umfeld in lustige und teilweise peinliche Situationen verstricken. Drei Beispiele: Tarou-san verkörpert als netter, ernsthafter Onkel von nebenan den Kummerkasten, der Kirara wertvolle Liebestipps gibt und angesichts der Frühreife der „Jugend von heute“ ein wenig vom Glauben abfällt. Kampfhahn King ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Gockel, der unter rigorosem Kralleneinsatz sein Revier um die örtliche Highschool bewacht und nur vor einem Menschen Respekt zeigt. Absolut hervorstechend sind auch die Auftritte von Schulhof-Delinquent Oomaeda, der sich in seiner einfach gestrickten, aber aufrichtigen Art so legendär danebenbenimmt, dass die Autorin ihm sogar eine eigene Nebenstory spendierte.

Was macht die Serie sonst noch aus? „Ashita wa Docchi da!“ ist gewissermaßen eine Abkehr vom Bild des erwachsenen männlichen BL-Ukes, nach dem viele Fans jahrelang schrien. Es spielt bewusst mit der Femininität seines Protagonisten, strickt extra Handlungselemente darum und lässt Geschlechtergrenzen verschwimmen. Kiraras Körpergröße und Ausstrahlung gleichen eher einem Mädchen, sein Charme wirkt in erster Linie aufs männliche Geschlecht, selbst sein Name hat einen mädchenhaften Klang. Macht ihn das automatisch weniger männlich als die üblichen Vertreter seiner Art? An Oberflächlichkeiten lässt sich wenig rütteln und Kiraras Bestrebungen in der Hinsicht laufen oft ins Leere oder kehren sich sogar ins Gegenteil um. Vielleicht ist eine der Botschaften des Manga deshalb, sich nicht krampfhaft verändern zu wollen, sondern sich vielmehr selbst zu akzeptieren, wie man ist – auch wenn das bedeutet, sich auf die Fußspitzen stellen zu müssen, um seinen Schwarm küssen zu können.

https://www.comicforum.de/attachment...3&d=1633258691 https://www.comicforum.de/attachment...2&d=1633258675

Erstzmal vorweg:
Der thread ist eine sehr schöne Idee.
Auf dem deutschen Markt erscheinen zwar durch hayabusa endlich wieder mehr BL-Titel, aber es wird sich immer noch viel zu sehr auf One Shots konzentriert. Hab auch Hayabusa schon eine Liste mit längeren Serien geschickt, von denen einige sogar AAnimeadaptionen haben, und die trotzdem, aus unerfindlichen Gründen noch nicht hier erschienen sind.

Zu Kieta Hatsukoi: Ore Monogatari fand ich super und würde auch gern mehr von Ayuko lesen, allerdings sind Werke bei denen es eine Dreiecksbeziehung mit 2 männlichen Charas und einem Mädel in der genannten Konstellation gibt gar nichts für mich. Ist der BL-Faktor nur Gimmick oder zeichnet sich tatsächlich ab, dass die Jungs das Endgame sind?

Zitat:

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Zitat von Yamina

Zu Kieta Hatsukoi: Ore Monogatari fand ich super und würde auch gern mehr von Ayuko lesen, allerdings sind Werke bei denen es eine Dreiecksbeziehung mit 2 männlichen Charas und einem Mädel in der genannten Konstellation gibt gar nichts für mich. Ist der BL-Faktor nur Gimmick oder zeichnet sich tatsächlich ab, dass die Jungs das Endgame sind?

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Ich kann dich beruhigen. Wenn der BL-Faktor nur ein Gimmick wäre, hätte ich den Manga gar nicht in diesem Thread vorgestellt.

->Spoiler öffnen<-

Tatsächlich kommt es nie zu der Dreier-Konstellation, die man auf den ersten Blick vermuten würde. Aokis Gefühle für Hashimoto, das Mädchen in der Runde, verwandeln sich relativ schnell in bloße Freundschaft, als er erfährt, dass sie für einen anderen schwärmt. Gleichzeitig lernt Aoki den ernsthaften Ida immer besser kennen und verliebt sich schließlich. Anfangs glaubt er noch, dass er und Hashimoto nun Rivalen um Idas Gunst seien. Allerdings stellt sich schnell heraus, dass es sich hierbei von Hashimotos Seite aus um ein Missverständnis handelt. Am Ende spornen sich die beiden unglücklich Verliebten sogar gegenseitig an und geben sich Liebestipps. Aoki und Ida werden also ohne Einflüsse und Störungen durch Dritte ein ganz offizielles Paar und wenn nichts mehr dazwischenkommt, wovon ich aktuell nicht ausgehe, bleiben sie das auch mit Sicherheit bis zum Schluss.

Zitat:

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Zitat von Alacrity

Ich weiß nicht, ob es mir nur so vorkommt, aber während schwule Nebencharaktere in den 80ern und 90ern in Shoujo-Manga häufig vorkamen, war das in den 2000ern und frühen 2010ern weniger der Fall, wenn ich nicht falsch liege. Mit den bisexuellen Liebesdreiecken in Blue Flag und 10th kam das erst wieder, aber eine eigene Nebengeschichte in sich war auch dann weniger zu finden. Ich habe das Gefühl, dass die Expansion des Markts zu einer Heterogenisierung geführt hat - jede Geschichte in ihre Nische, aber die Genre-Cross-Over wurden seltener.

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Den Eindruck habe ich tatsächlich auch und wie du schon vermutest, dürfte das mit der allgemeinen Entwicklung des Manga-Marktes in Japan zusammenhängen. In den 80ern und 90ern gab es noch nicht diese Fülle an BL-Magazinen, wie wir sie heute kennen, und somit auch kaum Plattformen für Künstler/innen, die sich dem Genre verschrieben hatten. "Kaze to Ki no Uta" von Keiko Takemiya, das heute als erster BL-Manga überhaupt gilt, lief von 1976 bis 1984 ebenfalls in einem Shoujo-Magazin. Parallel dazu gab es zwar schon Bestrebungen, das Genre weiterzuentwickeln und ihm eine eigene Bühne zu geben, aber aufgrund der begrenzten Möglichkeiten mussten Romanzen zwischen Jungs wohl fast zwangsläufig erstmal unter Shoujo laufen, bis sie sich allmählich loslösten und zu einem eigenständigen Bereich mit derselben Zielgruppe wurden.

Hier habe ich vor einer Weile mal einen interessanten Artikel entdeckt, der sich unter anderem mit historischen Aspekten zum Thema befasst.

Zitat:

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Zitat von Ayumi-sama

An dem Manga hätte ich auch Interesse. Zum einen die Story an sich aber auch weil homosexuelle Beziehung in einem Manga ohne den BL Stempel. Sprich ein Schritt Richtung Normalisierung von LGBTQ+ Charakteren ohne diese ins Lächerliche zu ziehen.

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Shame on me, "Zetsuai" und "Bronze" habe ich tatsächlich unter den Tisch fallen lassen, obwohl die beiden Reihen meine erste Berührung mit dem Genre waren. Ich hatte einfach nicht mehr auf dem Schirm, dass sie in einem Shoujo-Magazin liefen. Insofern danke für die Erinnerung.

Ansonsten bin ich ganz bei dir. Werke wie "Blue Flag" oder "10th" machen zwar schon wichtige Schritte in die richtige Richtung, jedoch fehlt ihnen noch das letzte Quäntchen Mut, um die Tore ganz aufzustoßen. "Kieta Hatsukoi" zieht dagegen voll durch und präsentiert homosexuelle Liebe als etwas genauso Selbstverständliches wie heterosexuelle. Ich hoffe sehr, dass die selbstgesetzten Grenzen des Shoujo-Bereichs dadurch ein wenig aufgebrochen werden und in Zukunft weitere Werke diesem Beispiel folgen.

Zitat:

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Zitat von Eraclea

Ich kann dich beruhigen. Wenn der BL-Faktor nur ein Gimmick wäre, hätte ich den Manga gar nicht in diesem Thread vorgestellt.

->Spoiler öffnen<-

Tatsächlich kommt es nie zu der Dreier-Konstellation, die man auf den ersten Blick vermuten würde. Aokis Gefühle für Hashimoto, das Mädchen in der Runde, verwandeln sich relativ schnell in bloße Freundschaft, als er erfährt, dass sie für einen anderen schwärmt. Gleichzeitig lernt Aoki den ernsthaften Ida immer besser kennen und verliebt sich schließlich. Anfangs glaubt er noch, dass er und Hashimoto nun Rivalen um Idas Gunst seien. Allerdings stellt sich schnell heraus, dass es sich hierbei von Hashimotos Seite aus um ein Missverständnis handelt. Am Ende spornen sich die beiden unglücklich Verliebten sogar gegenseitig an und geben sich Liebestipps. Aoki und Ida werden also ohne Einflüsse und Störungen durch Dritte ein ganz offizielles Paar und wenn nichts mehr dazwischenkommt, wovon ich aktuell nicht ausgehe, bleiben sie das auch mit Sicherheit bis zum Schluss.

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Das beruhigt mich wirklich!
Ich bin mir ziemlich sicher, dass ein deutscher Verlag sich die Serie schnappen wird, aber wenn nicht würde ich sie mir irgendwann sogar auf englisch holen, so schmackhaft hast du mir den Titel gemacht :D

Canis

„Whenever there’s something big going on in my life, for some strange reason it always rains.”
(Satoru Kutsuna in der englischen Ausgabe von “Canis: Dear Mr. Rain”)

https://www.comicforum.de/attachment...6&d=1633721450 https://www.comicforum.de/attachment...5&d=1633721430

Die aktuell fünf Bände umfassende Manga-Reihe „Canis” von Zeichnerin ZAKK steckt voller denkwürdiger Zitate und unvergesslicher Momente, die im wahrsten Sinne des Wortes unter die Haut kriechen und sich unweigerlich ins Gedächtnis brennen. Ohne Zweifel gehört „Canis“ zum Besten, was das BL-Genre jemals hervorbrachte. In Sachen Tiefe bewegt es sich locker auf einem Level mit „Twittering Birds Never Fly“, welches ich bis vor kurzem als meine persönliche Nummer Eins im Bereich Shounen-Ai und Yaoi bezeichnet hätte. Für „Canis“ muss Kou Yonedas Meisterstück auf dem Sieger-Podest aber ein wenig zur Seite rücken und Platz zum Teilen freimachen. Band 1 mit dem treffenden Untertitel „Dear Mr. Rain“ fungiert dabei als eine Art Einleitung und stellt lediglich die Weichen für alle Gänsehaut-Momente, die da kommen mögen.

Die Serie startete 2012 im Magazin Opera des Verlagshauses Akaneshinsha und wechselte später zu Takeshobos Reijin, wo auch storybasierte Titel wie „10 Dance“ (hierzulande bei Carlsen, leider abgebrochen) laufen. In Amerika erschien der erste Band der Reihe im September 2020 bei Kuma Publishing, einem Imprint von Fakku Books, der sich expliziten bzw. pornografischen LGBTQ-Inhalten widmet. Dort ist „Canis“ im positivsten Sinne das schwarze Schaf unter einer Horde notgeiler weißer Böcke. Oder anders ausgedrückt: Es passt so gut zu den Hentai-Publikationen von Fakku wie naturtrüber Apfelsaft in den Tank eines Porsche. Trotzdem bin ich dem Label unendlich dankbar für die schicke Print-Veröffentlichung, die sich qualitativ absolut sehen lassen kann und neben schneeweißem Luxus-Papier mit einer gelungenen Übersetzung glänzt.

Was den deutschen Markt angeht, halte ich „Canis“ für eine geradezu prädestinierte Manga-Cult-Lizenz, da der Titel das Außergewöhnliche und Genre-Untypische verkörpert wie kaum ein anderer. Dass hier gegen den Strom geschwommen wird, spiegelt schon das Artwork wider, das eine seltsame Mischung aus verschiedensten Stilrichtungen zu sein scheint. Es vermittelt subtile Oldschool-Vibes und zeigt Einflüsse aus westlichen Comic-Stilen auf. Dann wiederum geht es fast in die künstlerische Richtung einer Asumiko Nakamura, bleibt dabei aber gleichzeitig massentauglicher.

https://www.comicforum.de/attachment...2&d=1633722138 https://www.comicforum.de/attachment...1&d=1633721744

Die Geschichte einmal grob umrissen:
Hutmacher Satoru Kutsuna stolpert eines Nachts über den hungrig am Straßenrand zusammengebrochenen und ramponiert aussehenden Ryou Kashiba und bietet dem Heimatlosen spontan Obdach. Für sein Geschäft kommt der junge Mann wie gerufen, doch was genau meint Ryou mit seiner Aussage, er sei nach Japan gekommen, um zu sterben? Während Satoru mit seinen inneren Dämonen kämpft und eine wahre Schaffenskrise durchlebt, läuft Ryou zunehmend Gefahr, von seiner finsteren Vergangenheit eingeholt zu werden.

Mehr als das kann ich gar nicht zum Inhalt schreiben, ohne zu viel zu verraten. Nur eines noch: Der dritte Band der Reihe, namentlich „Dear Hatter #2“, bringt die Story um Satoru und Ryou zu einem zufriedenstellenden vorläufigen Abschluss, schreit aber zugleich nach Fortsetzung. Ich hoffe stark, dass ZAKK den Handlungsfaden irgendwann erneut aufgreift, auch wenn das in Band 4 startende Spin-off mit dem Untertitel „The Speaker“ nicht minder spannend ist und sogar dezente „The Promised Neverland“-Anleihen aufweist.

https://www.comicforum.de/attachment...8&d=1633721665 https://www.comicforum.de/attachment...9&d=1633721678

„The Speaker“ kann theoretisch unabhängig von den vorherigen drei Bänden gelesen werden. Im ersten Augenblick wirkt es wie eine vollkommen neue und eigenständige Geschichte, die nur deshalb dem „Canis“-Universum angehört, weil es Charakterüberschneidungen zu Satorus und Ryous Storyline gibt. Der Mehrwert, den diese Erzählung über die Nebenfiguren der Haupthandlung bringt, ist nicht sofort erkennbar – und genau deswegen ein echter Geniestreich der Autorin. Die wahre Brillanz der Serie eröffnet sich nämlich erst so richtig, wenn man zu einem späteren Zeitpunkt nochmal zu den Geschehnissen des Anfangs zurückkehrt, die Puzzleteile zusammensetzt und allmählich alle Verstrickungen begreift. Was zuvor schon die Schulnote „sehr gut“ verdient hatte, verwandelt sich nach Zufügen immer neuer Hintergrund-Informationen plötzlich in ein überragendes Meisterwerk.

In „Canis: The Speaker“ geht es um die Kindheitsfreunde Samuel, Harold und Tadanobu, die von klein auf gemeinsam in einem New Yorker Waisenhaus aufwuchsen und eines Tages einem Geheimnis auf die Spur kommen, welches sie mehr kosten könnte als die Adoption in eine nette Ziehfamilie. Bei diesem Spin-off muss man bereit sein, sich kopfüber in die Abgründe der menschlichen Seele zu stürzen. Es ist düster, beklemmend, dreht den Magen um und treibt die Tränen in die Augen. Dagegen ist der Grundton in „Dear Mr. Rain“ und „Dear Hatter“ deutlich optimistischer und lebensbejahender. Am Ende jedoch fügt sich alles zu einem beeindruckenden und faszinierenden Gesamtkunstwerk zusammen.

Kurzum ist „Canis“ eine Serie, welche der Qualität der BL-Veröffentlichungen auf dem deutschen Markt nochmal einen ordentlichen Schub geben und selbst Genre-Skeptiker überzeugen könnte. Unbedingt lesen!

After Work

Heute habe ich eine kleine, ganz unscheinbare Perle im Gepäck, die aktuell noch unter dem Radar der meisten BL-Fans und Verlage fliegen dürfte. Es handelt sich um das Erstlingswerk einer japanischen Künstlerin mit den Online-Pseudonymen Mexico oder Ziwataneho – fleißigen Internet-Surfern eventuell ein Begriff durch Plattformen wie Pixiv oder Twitter, wo sie bis heute regelmäßig originale Zeichnungen und Illustrationen mit der Welt teilt.

https://www.comicforum.de/attachment...4&d=1634459022 https://www.comicforum.de/attachment...5&d=1634459035

Ihren Debüt-Manga „After Work“ veröffentlicht Mexico (Ziwataneho) seit 2019 in Zusammenarbeit mit Pixiv Factory im Self-Publishing. Bislang sind drei Kapitel als PDF-Datei über den Indie-Marketplace Booth käuflich erwerbbar.

Als freie Publikation demonstriert „After Work“ deutlich, welch wunderbare und erfrischende Machwerke entstehen können, wenn Zeichner/innen keinem straffen Terminplan ausgesetzt sind und nicht den permanenten Druck von Deadlines verspüren. Den entspannten, ungehetzten Veröffentlichungsrhythmus spiegelt der Manga nämlich auch im Innenleben sowie im gesamten Handlungsverlauf wider. Er präsentiert eine Slow-Burn-Romanze allererster Güte, wie ich sie bisher höchstens bei den Slice-of-Life-Legenden Yuki Fumino, Kanna Kii oder Rihito Takarai in ihrer Anfangszeit gesehen habe.

Zur Story: Weil Yoshihito Naoe am laufenden Band Überstunden ackert und sich in seinem Bürojob an die Grenze der Zumutbarkeit schuftet, läuft ihm eines Tages die vernachlässigte Langzeit-Freundin davon, nur um sechs Monate später einen angesagten Musiker zu heiraten. Ablenkung und Zerstreuung findet Naoe in den niedlichen tierischen Fellknäueln auf Social-Media-Kanälen, die zugleich sein einziges Hilfsmittel gegen Frust und Alltagsstress sind. Vor allem Internet-Kater Goma wirkt wahre Wunder für sein Seelenheil. In Gomas Besitzer und Hobbyfotograf Yori Uesugi keimt indes durch kleine, unabsichtliche Hinweise in Naoes schwärmerischen Antwort-Posts der Verdacht auf, dass der Bewunderer seines geliebten Haustiers näher lebt als vermutet. Als Naoe Yori dann auch noch vor einer verrückten Stalkerin rettet und Yori sich nach einem feuchtfröhlichen Kneipenabend angemessen revanchiert, wird die Vermutung schließlich zur Gewissheit und zwischen den ungleichen Nachbarn entwickelt sich eine innige Freundschaft.

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Die Autorin erschafft mit Naoe und Yori lebensechte Charaktere, die innerhalb von zwei, drei Kapiteln bereits mehr Substanz offenbaren als viele Figuren in zehn Bänden und mit jeder weiteren Szene neue Wesenszüge preisgeben. Durch Naoes Universitäts-Senpai und Arbeitskollegen Hatano kommt noch eine sympathische dritte Partei ins Spiel, welche zunächst den Anschein von Konfliktpotential erweckt, tatsächlich aber die Beziehung der Protagonisten entscheidend voranbringt, ohne im üblichen Liebesdreieck zu versacken.

Generell fühlen sich alle Wege, die der Manga beschreitet, richtig und natürlich an und als würden sie tatsächlich von realen Menschen begangen werden. Atmosphärisch lässt sich „After Work“ vielleicht am ehesten mit „I Hear the Sunspot“ (hierzulande bei Carlsen) oder Tohru Taguras „Koimonogatari“ (Tokyopop) vergleichen. Die allgemein positive und leichtherzige Stimmung wird ab und an durchbrochen von melancholischen oder tiefsinnigen Momenten, die den Leser kurz zum Innehalten zwingen. Mit ihrem klaren und detaillierten Pinselstrich fängt die Autorin alle Emotionen und Alltagssituationen super ein und zaubert daraus schlussendlich einen absoluten Feel-Good-Manga. Mein Instinkt sagt mir, dass Liebhaber sanfter BL-Geschichten Mexico (Ziwataneho) zukünftig auf jeden Fall im Auge behalten sollten.

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Zum aktuellen Zeitpunkt dürfte das Indie-Projekt wohl schwer lizenzierbar sein. Aber ich hoffe stark, dass ich nicht die einzige bin, die großes Potential darin sieht, und dass Künstlerin und Werk bald die Aufmerksamkeit japanischer Verlage erregen, damit „After Work“ irgendwann ein wohlverdientes offizielles Release erhält.

Auf diesem Bild https://pbs.twimg.com/media/Dpzh3U3V...g&name=360x360
war vor ca 3 Jahren ein extremer Hype unter den BL Facebook community gewesen, wodurch ich auf dem Mangaka aufmerksam geworden bin.
ich find ihr Zeichenstil mega und hoffe, dass irgendwann ein Manga bei uns erscheint.

Barbarities

Ich bin frisch zurück aus dem Heimaturlaub bei meiner Familie und entschädige für die längere Schreibpause hoffentlich mit der neuen Manga-Vorstellung, die ich im Gepäck habe. Den heutigen Beitrag widme ich einem sehr speziellen BL-Titel, der ziemlich abseits der Norm wandelt und zu dem es in Deutschland wenig Vergleichbares geben dürfte. Besagtes Werk läuft seit 2014 unter dem eindrücklichen Namen „Barbarities“ (zu Deutsch „Unmenschlichkeiten“) im „Magazine Be x Boy“ bei Libre Shuppan. Aktueller Stand: drei Bände, wird fortgeführt.

https://www.comicforum.de/attachment...7&d=1635965761 https://www.comicforum.de/attachment...6&d=1635965746

Die zugehörige Autorin und Zeichnerin, Tsuta Suzuki, ist in ihrem Heimatland Japan längst kein unbeschriebenes Blatt mehr und bereits viele Jahre im Manga-Geschäft aktiv. Beginnend mit dem Jahr 2005 veröffentlichte sie eine ganze Reihe von Shounen-Ai- und Yaoi-Titeln für verschiedenste Verlagshäuser, darunter auch ihren Debüt-Manga „Konoyo Ibun“, der BL-Interessierten durch das englischsprachige Release ein Begriff sein könnte. BL-Publisher SuBLime brachte alle sieben Bände des im Englischen als „A Strange and Mystifying Story“ betitelten Werkes zwischen 2017 und 2019 heraus. Im Gegensatz dazu konnte sich bisher kein deutscher Verlag erweichen, ihren Serien oder Einzelbänden den Markteintritt hierzulande zu ermöglichen.

Zum Inhalt:
Als der Justizbeamte Montague einen Drohbrief erhält, wird der Viscount des benachbarten Landes als persönlicher Leibwächter abgeordnet, um den Schutz des prominenten Staatsmannes zu gewährleisten. Ebendieser Viscount Adam Canning führt das Leben eines hoffnungslosen Playboys und zeigt sich beim Aussuchen seiner Bettgeschichten alles andere als wählerisch. Ausgerechnet am Neffen seines neuen Arbeitgebers beißt er sich jedoch gewaltig die Zähne aus, denn der ernsthafte Joel Letreux hegt keinerlei Interesse an Liebesbeziehungen, geschweige denn daran, einer unter vielen zu sein. Stattdessen geht er gewissenhaft seinen beruflichen Pflichten nach und darf aufgrund vergangener Glanzleistungen sogar dem Kinderkönig des Landes als Berater dienen.

Die Geschichte ist in einer zwar historisch anmutenden, aber tatsächlich fiktiven Welt angesiedelt, die bereits auf den ersten Blick Anleihen an das barocke Europa erkennen lässt. Der Kleidungsstil der Figuren sowie die Vorliebe mancher für langlockige Allonge-Perücken deuten vor allem auf das Frankreich oder England des 17. bis 18. Jahrhunderts hin.

Joel sieht rein optisch etwa so aus, wie ich mir den jungen William Shakespeare immer vorgestellt habe, und Adam passt mit seinem leidenschaftlichen und schwärmerischen Werben um dessen Gunst ebenfalls perfekt in die widergespiegelte Epoche. Einen übertrieben von sich selbst überzeugten Schönling wie ihn, der keine Absagen gewohnt ist und üblicherweise seinen Willen durchsetzt, wieder und wieder scheitern zu sehen, erfüllt sadistischerweise mit einer gewissen Genugtuung. Gleichzeitig ist aber auch nett zu beobachten, wie Adam mit ungebrochenem Optimismus und Beharrlichkeit langsam Joels Rationalität und Geradlinigkeit aufweicht.

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Wie es sich für eine Serie im adligen Metier gehört, gibt es zahlreiche Verstrickungen persönlicher und gesellschaftlicher Natur. So steht Joel durch seine Tutor-Tätigkeit in vertrauensvoller Beziehung zum Königshof von Lorraine und verteidigt die Kirche des Landes gegen aufständische Häretiker. Die Königinmutter des gerade erst zehnjährigen Thronerben Christopher ist eine entfernte Verwandte Adams und Schwägerin von Simon, der in Verdacht steht, mit staatsfeindlichen Kräften zu paktieren. Auch Louis Fredaux, der Prinz des rivalisierenden Nachbarlandes Tance, verfolgt gemeinsam mit seinem Gefolgsmann Gil unklare Absichten. Louis' kleiner Bruder Luka wiederum ist der beste Freund und Spielgefährte von König Chris.

Tsuta Suzuki gibt sich neben all den verzwickten Charakter-Konstellationen zudem redlich Mühe, die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen den beteiligten Nationen zu verdeutlichen. Adams Heimatland Xehana steht beispielsweise repräsentativ für freie Liebe und erlaubt sogar die Ehe unter Männern, während das religiös geprägte Lorraine als kleiner unabhängiger Staat zwischen den Großmächten Tance und Xehana etwas konservativer eingestellt ist. Zweifellos stecken einige kluge Gedanken in „Barbarities“ und dennoch könnten die politischen Ränkespiele aus meiner Sicht noch besser ausgearbeitet werden. Gerade zu Beginn der Geschichte fungieren sie eher als Beiwerk zur sich anbahnenden Beziehung zwischen Adam und Joel. Gegen Ende von Band 2 nimmt das Ganze aber merklich an Fahrt auf. Jetzt fehlen nur noch spürbare Fortschritte zwischen den Protagonisten, die aktuell ein wenig auf der Stelle treten und so mancher Nebenfigur die Bühne überlassen.

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Trotz der mitunter ernsten Themen, die in der Story verarbeitet werden, hat „Barbarities“ übrigens einen eher komödiantischen Unterton, der hauptsächlich durch das Gegenspiel von Adam und Joel zustandekommt. Ersterer liefert mit seiner flirtiven, offenherzigen Art die Punchlines, die anschließend durch Joels trockene Reaktionen konterkariert werden. Der teilweise unerwartete Humor ist sicherlich einer der Gründe, die Suzukis aktuellsten BL-Streich für mich zu einem amüsanten Lesevergnügen machen.

Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.

Weiter geht's mit einem Manga, bei dem kein Auge trocken bleiben und herzhaftes Lachen vorprogrammiert sein dürfte. „Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.“ gehört wahrscheinlich zu den lustigsten BL-Reihen, die ich zuletzt in den Untiefen des Internets ausgegraben und innerhalb kürzester Zeit mit einem Happs verschlungen habe. Die ursprünglich als Webmanga veröffentlichte Spaßgranate von Zeichnerin Yamada erscheint seit 2017 in der japanischen „b-Boy P!“ bei Libre und umfasst derzeit zwei Volumes voller aberwitziger Situationen und echter Charakter-Originale.

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Das morgendliche Fernseh-Horoskop kündigt Student Yuta Ebihara eines Tages die schicksalhafte Begegnung mit einem besonderen Menschen an und tatsächlich wird er nur wenig später auf dem Campus von einem fies aussehenden Rüpel gegen einen Zaun gedrängt und genötigt, sein Portemonnaie auszuhändigen. Fuck off, Astrologie! Wie sich herausstellt, handelt es sich bei dem vermeintlichen Angreifer aber gar nicht um einen räuberischen Geld-Erpresser, sondern um den eigentlich harmlosen Namensgeber der Geschichte, den häufig missverstandenen Keima Tashiro, dessen finsterer Blick nur in Momenten höchster Unsicherheit auf seinem Gesicht erscheint und der in Wahrheit so schüchtern und unbeholfen ist, dass er sich unfassbar schwertut, mit seinen Mitmenschen ins Gespräch zu kommen. Doch gerade als Ebihara anfängt, seinen verkorksten Ersteindruck von Tashiro-kun zu revidieren, gesteht dieser dem schockierten Ebihara plötzlich stotternd und errötend seine Liebe.

„Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.“ fällt voll unter die berühmte Anime- und Manga-Trope, von der schon Comedy-Größen wie „Toradora!“ Gebrauch machten - nämlich die des einsamen und gemiedenen Typen mit Grusel-Visage und einem versteckten Herzen aus Gold. Anders als der Killerblick vermuten lässt, würde Tashiro keiner Fliege etwas zu Leide tun. Ganz im Gegenteil ist er vermutlich das liebenswürdigste Wesen, das die Welt je gesehen hat und absolut herzerwärmend in seiner unschuldigen und zugleich entschlossenen Art, sich um seinen kratzbürstigen Senpai zu bemühen. Er kann beharrlicher sein, als man ihm zunächst zutrauen würde und nimmt dem stets frei von der Leber weg redenden und mitunter knallharten Ebihara mit seinen naiven, aber pfiffigen Avancen ganz schön den Wind aus den Segeln.

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Tashiro ist darüber hinaus ein frischgebackenes Mitglied des Manga Research Clubs an der örtlichen Universität, welcher sich dem Zeichnen hocherotischer Doujinshi verschrieben hat und regelmäßig Messe-Auftritte mitsamt Cosplay-Verstärkung organisiert. Insofern ist „Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.“ nicht nur Romanze und Comedy, sondern auch ein wenig Lobgesang auf Otakus und die japanische Fankultur.

Wenn Tashiro gerade keine Nippel rastert, beschäftigt er sich am liebsten mit seinem aktuellen Anime-Favoriten, der leicht als Gundam-Parodie zu entlarvenden TV-Serie „Middle Aged Suit Ojindam“, oder Rhythmusspielen. Über gemeinsame nerdige Interessen und das geschickte Ausspielen dieser Karte versucht er, sich einen Weg in Ebiharas Fokus zu bahnen – und scheint damit sogar Erfolg zu haben.

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Die Nebenfiguren der Serie sind äußerst individuell gezeichnet. Im Grunde wirken sie ein bisschen wie wandelnde Picasso-Gemälde oder als wären sie direkt dem Universum von „Mob Psycho 100“ entsprungen. Dass die Mangaka für die Club-Mitglieder Maru (zu Deutsch „Kreis“), Shikaku („Viereck“) und Teamleader Bannai reduzierte Formen verwendet, sagt aber nichts über den allgemeinen Zeichenstil aus. Dieser sieht nämlich sehr solide aus und verändert sich im Laufe der Reihe immer weiter zum Positiven.

Der kugelrunde Maru mit seinen Top-Notch-Schneider-Skills hat jedoch nicht nur optisch, sondern auch charakterlich mein Herz gestohlen. Einfach ein knuffiges Kerlchen! Überhaupt gehen Protagonisten wie auch Nebendarsteller komplett in ihren Rollen auf und bleiben sich durchgängig selbst treu, sogar dann, wenn Authentizität schon an Dummheit grenzt. Sega beispielsweise, von den Club-Mitgliedern liebevoll nur Handsome-kun genannt, ist auf eine ganz andere Art und Weise emotional zurückgeblieben als Tashiro-kun: Er haut gedankenlos verletzende Sprüche raus und trampelt auf den Gefühlen der Leute herum, ohne sich über die Konsequenzen seines Handelns im Klaren zu sein. So gesehen kann er ein richtiger Klotz sein, aber dann wiederum ein echter Ehrenmann, der Freunden beim Kotzen wortwörtlich die Haare zurückhält.

Insgesamt schätze ich den Unterhaltungswert und das Erfolgspotential von „Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.“ extrem hoch ein. Ich könnte mir sogar vorstellen, dass es hierzu irgendwann einen Anime geben wird. Wenn unsere deutschen Verlage zu einem ähnlichen Schluss kommen, würde ich dem Werk von den bisherigen Vorstellungen in diesem Thread ganz optimistisch die besten Lizenzierungschancen ausrechnen.

Tourou no Ori

Passend zum tristen Wetter und der getrübten Laune an diesem schnöden Sonntag möchte ich diesmal einen echten Stimmungskiller vorstellen. Wer zart besaitet ist und seine Nieren schützen möchte, sollte um diese Serie einen riesengroßen Bogen machen. Denn „Tourou no Ori“ – im Englischen „Mantis Cage“ – ist wahrhaft harter Tobak, den japanische Leser mittlerweile vier Bände hindurch verkraften und verarbeiten mussten. Das schwer zu verdauende Machwerk aus der Feder von BL-Mangaka Psyche Delico beehrt seit 2014 das Magazin „onBLUE“ des Shodensha-Verlages.

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Die Geschichte von „Tourou no Ori“ spielt gegen Ende der Showa-Ära, welche in der Historie Japans zwischen 1926 und 1989 anzusiedeln ist. Diese Epoche unter der Herrschaft von Kaiser Hirohito umfasst tragische Großereignisse wie die Niederlage Japans im Zweiten Weltkrieg oder die Atombombenabwürfe über Hiroshima und Nagasaki. Gleichzeitig steht sie aber auch für Umdenken, Fortschritt und eine Umstrukturierung der Gesellschaft hin zur friedlichen, demokratischen Ordnung sowie für den enormen wirtschaftlichen Aufschwung des Landes, der Japan seinerzeit eine weltweite Vormachtstellung sicherte.

In diese Ära fügt sich Ikurou Touma als Nachkomme einer generationenübergreifenden Unternehmer-Familie perfekt ein. Das Testament seines kürzlich verstorbenen Vaters sieht jedoch nicht Ikurou selbst, sondern seinen geistig behinderten älteren Bruder Ranzou als Alleinerbe des gesamten Vermögens vor. Ungeachtet dieser Tatsache bricht Ikurou sein Studium ab und übernimmt mit gerade einmal 22 Jahren die Leitung des väterlichen Erfolgsunternehmens, auf dessen Vorsitz zahlreiche Sprösslinge aus Nebenzweigen der Familie geldgierig lauern.

Die weitere Story ist aus einem Stoff gewoben, aus dem sonst eher japanische Horrorfilme sind. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht eine kaputte Familie, bestehend aus noch kaputteren Individuen, deren ganzes Ausmaß an Verwirrung und psychischer Instabilität erst nach und nach offenbar wird. Ikurous Vater, der Hausherr der Touma-Residenz, lässt sich niemals vor seinen Angehörigen oder Angestellten blicken, sondern schließt sich aus unerfindlichen Gründen in seinen Räumlichkeiten ein, um dort einem unbekannten Zeitvertreib nachzugehen. Die Mutter weiß mehr darüber, als ihr guttut, und verliert angesichts der Ungeheuerlichkeiten, die im Hause vor sich gehen, zunehmend den Verstand. Der ältere Bruder Ranzou wiederum, zeit seiner Kindheit gehandicapt und vor den Augen der Öffentlichkeit verborgen, musste innerhalb seines Gefängnisses Dinge sehen und erleben, die sicherlich fest in seiner Seele verankert sind, die er mangels Sprachvermögen jedoch nicht kommunizieren kann.

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Man sollte an diesen Manga nicht mit der Erwartungshaltung herangehen, die Charaktere liebenswert oder sympathisch zu finden. Auf den ersten Blick sind nahezu alle Agierenden mehr oder weniger Scheusale und ganz bewusst so konzipiert, dass ihre Verhaltensweisen, Handlungen und Entscheidungen sauer aufstoßen. Jede Figur für sich scheint in ihrem Kopf einen Scherbenhaufen aus unverarbeiteten Erlebnissen und unschönen Erinnerungen zu besitzen. Anstatt die seelischen Wunden gegenseitig zu flicken, stürzen sie sich jedoch untereinander in Beziehungen, die alles andere als heilsam wirken. Ironischerweise kristallisiert sich dabei derjenige als Normalster heraus, der durch seine geistige Behinderung den vermeintlich größten Knacks haben sollte, aber im Grunde nur ein unschuldiges Kind im Körper eines erwachsenen Mannes ist.

Ebenso zu den Guten gesellt sich Ikurous Ehefrau Sachiko. Dass meine Lieblingsfigur in einem BL-Manga mal eine Frau sein würde, hätte ich auch nicht für möglich gehalten. Aber Sachiko ist wahrscheinlich die beeindruckendste Person in „Tourou no Ori“ – eine wirklich toughe und starke Frau, der die Geschehnisse im Hause Touma alsbald merkwürdig vorkommen und die daraufhin auf eigene Faust nachzuforschen und zu intervenieren beginnt. Nicht einmal der hochmanipulative Strippenzieher und meines Erachtens krasseste Psychopath der Geschichte, den ich aus Spoiler-Gründen nicht namentlich benennen möchte, schafft es, ihren Willen zu brechen.

Ich muss zugeben: Die Serie hinterlässt einen gerade in der Anfangszeit oft mit großen Fragezeichen auf der Stirn. Das liegt an der mitunter bruchstückhaften Erzählweise, die manchmal von einer Zeit, von einem Schauplatz oder auch von einem Charakter zum nächsten springt, ohne zwischendurch Erklärungen zu liefern. Um dem Geschehen nahtlos folgen zu können, sind etwas Eigeninitiative und Puzzlearbeit des Lesers verlangt, der alle verstreuten Informationen selbstständig zu einem Gesamtbild zusammensetzen darf, aber selbst dann wahrscheinlich nicht hundertprozentig schlau aus dem Ergebnis wird. Persönlich kann ich auch nach vier Bänden beispielsweise in keiner Weise das Handeln von Ikurous Butler Norihiko nachvollziehen, der stets behauptet, das Wohl seines Herrn im Sinn zu haben, ihm aus meiner Sicht jedoch keinerlei Vorteile verschafft.

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„Tourou no Ori“ ist ganz sicher keine Reihe, die man wegen bewegender Liebesgeschichten liest. Herzerwärmende Romanzen stehen nicht auf der Tagesordnung. Stattdessen präsentiert die Autorin toxische Beziehungen und die einzigen Emotionen, die sie einen empfinden lässt, sind höchstwahrscheinlich Abscheu, Hass und Mitleid. Dennoch oder vielleicht gerade, weil es sich bei "Tourou no Ori" um einen Yaoi-Titel handelt, der gänzlich andere Wege einschlägt, sehe ich eine absolute Daseinsberechtigung für das Werk in der hiesigen Manga-Landschaft. Wer sich auf den Höllenritt einlässt, bekommt definitiv Bilder zu sehen, die er nie wieder vergisst.

Spontaner Einwurf:

Die Realserie zu Kieta Hatsukoi wird demnächst auf VIKI verfügbar sein. Es ist aber noch unklar wann genau und ob hinter der Abo Paywall oder free2watch.
VIKI: https://www.viki.com/tv/38218c-my-love-mix-up

Und nebenbei erwähnt: Die Realserie Utsukushii Kare bzw My Beautiful Man (basierend auf der gleichnamigen Novel) bekommt eine weltweite Veröffentlichung auf der LGBTQ+ Plattform GagaOOLala. Hier ist das Minimum eine Registrierung, vermutlich ist aber ein Abo notwendig.

Barbarities wurde hier, glaube ich, mal gewünscht und ich hatte es unterstützt - würde ich immer noch, alleine wegen des Zeigenstils, aber natürlich auch wegen der Geschichte. Tourou no Ori hört sich auch sehr interessant an...

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Meine Runde Wünsche habe ich endlich mal wieder bei Carlsen hinbekommen - sind auch schon wieder neue Titel dazugekommen, aber das kommt alles gesammelt dort und nicht hier.
Mir ist aber auch eingefallen, was ganz interessant sein könnte, nämlich die Vorstellung einiger Magazine, die ich ganz gerne verfolge.

Drei Magazine haben teilweise ziemlich tiefgründige Reihen bzw. solche mit sehr speziellen Thematiken. Die sind den meisten hier wahrscheinlich auch schon bekannt, aber vielleicht entdeckt man ja doch noch was Neues bei näherer Betrachtung.
1. Die onBlue, die übrigens einen Ableger bekommen hat in Form der fromRed. (Blauer Twitteraccount, Roter Twitteraccount)
2. Canna, die speziellste Publikation, die ich kenne und bei der ich mir alleine vom Cover her oft denke: Interessant, dass es solche Manga in den Mainstream schaffen (Twitter)
3. Die Rutile, die ziemlich viele Manga mit Fantasy- oder Historik-Nebengenres aufweist und Werke mit viel Textanteil (Twitter)

Dann will ich auch noch ein paar Magazine vorstellen, bei denen es ordentlich zu Sache geht, die aber weniger bekannt sind. Wenn sich jemand denkt "Die BLs hier in Deutschland gehen ja schon ordentlich ran", sollte man diese Magazine anschauen, um eine andere Perspektive zu erhalten - nämlich wie hart das wirklich werden kann.
Ich verlinke beim ersten Punkt die Website, statt der Twitteraccounts, weil's zwei Magazine von einem Verlag sind, aber auch bei allen Twitteraccounts gibt's Links zu den Websites, die auch Übersichten zu den Titeln bieten.
1. Reijin Uno und Qpa - noch die normalsten - von Qpa haben wir auch einige Lizenzen, aber von Reijin Uno nicht, soweit ich weiß (Website)
2. Boysfan - hat auch Manga in Vollfarbe publiziert, was ich ganz interessant fand (Twitter)
3. Adam - der extremste - ich empfehle einen Blick auf die Cover auf der Website~ (Twitter)

Viel Spaß~.

Zitat:

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Zitat von Ayumi-sama

Die Realserie zu Kieta Hatsukoi wird demnächst auf VIKI verfügbar sein. Es ist aber noch unklar wann genau und ob hinter der Abo Paywall oder free2watch.
VIKI: https://www.viki.com/tv/38218c-my-love-mix-up

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Danke für den Hinweis, free2watch wäre natürlich schön.

Ich muss aber gestehen, dass meine Neugier längst über mich gesiegt hat und ich das Internet bereits nach der Live Action zu "Kieta Hatsukoi" durchforstet habe. Was ich bisher zu Gesicht bekam, wird der Vorlage durchaus gerecht. Wie schon bei "Cherry Magic!" musste ich erst ein wenig mit den Schauspielern warmwerden und mich an das dezent übers Ziel hinausschießende Acting gewöhnen, das eigentlich eher zu einem Anime passen würde als zu einer Realserie. Wenn man sich darauf einlässt, kommt man allerdings in den Genuss einer etwas stupiden, aber zuckersüßen Adaption, die sich sogar relativ nah am Original bewegt.

Der erste englische Manga-Band durfte mittlerweile auch bei mir einziehen und kommt in der VIZ-typischen Qualität daher, die zwar nicht mit deutschen Veröffentlichungen mithalten kann, mir jedoch fürs Erste genügt. Gelesen habe ich den Band noch nicht, also kann ich zur Übersetzung bis dato wenig sagen.

Zitat:

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Zitat von Alacrity

Mir ist aber auch eingefallen, was ganz interessant sein könnte, nämlich die Vorstellung einiger Magazine, die ich ganz gerne verfolge.

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An sich eine superschöne Idee, aber persönlich habe ich leider wenig Ahnung davon. Mir stechen immer eher einzelne Serien ins Auge, bei denen ich erst durch das Recherchieren der Trivia erfahre, in welchem Magazin sie erscheinen. Es könnte also durchaus sein, dass ich irgendwann etwas aus deinen liebsten Heften vorstelle, aber das wäre dann wie bei "Tourou no Ori" (onBLUE) nach dem Prinzip Zufall.

Danke dir trotzdem für deine interessanten Empfehlungen. Wenn ich irgendwann keine Ideen mehr auf Halde habe, sondern gezielt nach neuen Werken suchen muss, werde ich sicherlich darauf zurückkommen. Aktuell ist meine geheime Liste aber tatsächlich noch seeehr lang und wird mich einige Zeit beschäftigt halten. Die nächste Preview steht auch bereits in den Startlöchern und kommt wahrscheinlich in den nächsten Tagen. Diesmal wird es fantastisch, so viel kann ich schon mal verraten. :D


:da: Ein kurzes Update zu "Canis":
Die englische Fassung von "Canis: Dear Mr. Hatter" ist inzwischen offiziell vorbestellbar, z.B. bei Thalia. Band 1 soll im Juni 2022 erscheinen, Band 2 im Oktober desselben Jahres. Ich freu mich wie ein Schnitzel, vor allem da lange Zeit nicht klar ersichtlich war, ob Kuma Publishing überhaupt die Absicht hat, die Reihe fortzusetzen.

Yoake no Uta

Wie versprochen, geht es zeitnah weiter. Diesmal habe ich wieder ein echtes Herzensprojekt in petto – einen wunderschönen, tiefgehenden Fantasy-Shounen-Ai nämlich, in den ich mich erst vor kurzem regelrecht schockverliebt habe. Besagter Manga stammt aus der Feder der talentierten Newcomer-Autorin Ichika Yuno und erscheint seit 2020 im Magazin „from RED“, einer Auskopplung und Erweiterung der „onBLUE“, in welcher unter anderem mein Ehrengast der vergangenen Woche zu Hause ist.

Die „from RED“ ist quasi noch grün hinter den Ohren, so frisch ist sie in der japanischen Manga-Szene. Erst letztes Jahr wurde die ausschließlich digital publizierte Zeitschrift mit der Absicht gegründet, experimentellen Titeln eine Plattform zu bieten. Von „Yoake no Uta“ (engl. „Lullaby of a Dawn“), dem Manga der Stunde und der Verkörperung des Anti-Mainstreams, existiert nach dem überraschenden Erfolg in Japan mittlerweile auch eine Print-Ausgabe. Das Release des zweiten Taschenbuchs ist für Dezember 2021 vorgesehen. Gerade rechtzeitig also, um es noch unterm Weihnachtsbaum zu platzieren. Da sollte es definitiv bei jedem BL-Fan liegen.

https://www.comicforum.de/attachment...5&d=1637428584 https://www.comicforum.de/attachment...6&d=1637428605

Hiervon handelt das Werk:
Einem alten Volksglauben zufolge lebt auf den Klippen über dem Ozean ein Schamane, der nachts die finsteren Kreaturen des Meeres bekämpft und damit die Bewohner der Insel schützt. Zum Dank für seine anhaltenden Bemühungen bringen die Menschen ihrem Wohltäter regelmäßig Opfergaben dar. Doch kaum einer traut sich mehr in die Nähe der Schamanenhütte, da auf dem Hausherrn angeblich ein schrecklicher Fluch lastet. Nur der unbedarfte und verwaiste Junge Alto erliegt irgendwann seiner kindlichen Neugier und entwickelt schon bald reges Interesse an dem abgeschieden lebenden Inselwächter mit dem traurigen Schicksal.

Manchmal ist es wirklich schwer, die Faszination für eine bestimmte Sache in Worte zu fassen. „Yoake no Uta“ übt eine geradezu magische Anziehungskraft aus und nimmt einen emotional völlig mit auf die Reise. Unerklärlicherweise schafft es der Manga zu jeder Zeit, genau die richtigen Knöpfe zu drücken, und ist dabei in seiner sanften Erzählweise so berührend, dass mir schon eine Gänsehaut über den Körper wandert und das Wasser in den Augen steht, bevor ich überhaupt über den Auslöser nachdenken kann. Frei nach der Devise: Herz vor Hirn.

Vor allem der mysteriöse und melancholische Elva, der sich längst mit seiner Bestimmung abgefunden hat und aufopferungsvoll für jene eintritt, die ihn wiederum unrecht behandeln oder lange vergessen haben, zieht mich richtig in seinen Bann. Ich würde sogar so weit gehen, zu behaupten, dass er das Potential zu einem der interessantesten und am besten geschriebenen Charaktere besitzt, die mir seit Langem im BL-Bereich untergekommen sind. Meine Bewunderung für seine Person rührt vielleicht zum Teil daher, dass er durch das blütenförmige Mal auf seiner Stirn und die langen Ohrringe wie eine hellhaarige Variante von Chrollo aus „Hunter X Hunter“ wirkt, den ich zu den beeindruckendsten Bösewichten der Manga-Geschichte zähle. Komplett leugnen kann ich nicht, dass ich Elvas visuelles Design genau wie den allgemeinen Pinselstrich innerhalb der Reihe ziemlich gelungen finde.

https://www.comicforum.de/attachment...8&d=1637428645 https://www.comicforum.de/attachment...7&d=1637428624

Wesentlich spannender macht unseren Protagonisten jedoch die schwere Bürde, die er zu tragen hat und die der Geschichte ihren Antrieb und Kindheitsfreund Alto seine Motivation verleiht. Vom Monasterium bestimmt und entsandt, bestreiten die Schamanenpriester in „Yoake no Uta“ allerorts ihren Kampf gegen das unbekannte Böse – wohlwissend, dass die verliehenen Kräfte ihnen allmählich die Lebenskraft rauben und nach wenigen Jahren zu einem freudlosen, einsamen Tod führen. Elva ist bereits zu Beginn der Erzählung am Ende seiner Amtszeit angelangt: Der Fluch verhindert sein weiteres Wachstum und sorgt dafür, dass er im Körper eines Dreizehnjährigen gefangen bleibt.

Während Elva sich ergeben in sein Schicksal fügt, unternimmt Alto jedoch alles Erdenkliche, um sich dem entgegenzustellen und den bedeutsamsten Menschen in seinem Leben vor dem Tod zu bewahren, indem er loszieht und die Geheimnisse ihrer gemeinsamen Welt aufzudecken versucht. Seine verzweifelten Bestrebungen, ein Heilmittel zu finden und denjenigen zu retten, der sonst immer andere rettet, werden schnell zum Wettlauf gegen die Zeit. Und so schwebt über allem die Frage: Wird es Alto gelingen, Elva am Ende von seinem Fluch zu befreien?

Gute BL-Titel mit klassischem Fantasy-Einschlag gibt es leider viel zu wenige auf dem deutschen Markt. Abgesehen von Meguru Hinoharas „Weißer Drache“ (Egmont), welcher trotz übernatürlicher Elemente noch weitgehend in der Realität verankert ist, kommt mir aus der jüngsten Vergangenheit nichts Vergleichbares in den Sinn. Deswegen bin ich umso euphorischer, mit „Yoake no Uta“ einen wahren Schatz gefunden zu haben, der noch viel mehr im Rampenlicht stehen sollte und zwingend eine deutsche Veröffentlichung braucht.

Jaaaa, der ist mir auch schon über den Weg gelaufen - wird von der Redaktion auch übelst gepusht; da merkt man, dass der gut angenommen wird. Hatte mich auch schon immer rein graphisch interessiert, auch wenn ich mich nicht inhaltlich mit beschäftigt hatte.

Zur ungefähr gleichen Zeit ist auch Hime Muko von Serizawa Tomo rausgekommen - bei dem dachte ich mir "Der sieht ja recht ähnlich aus - da würde ich mich fragen, ob sie auch inhaltliche Überschneidungen aufweisen" - ich verlinke mal Bakaupdates. Scheint zumindest ebenfalls ein Fantasy-BL-Werk zu sein, wenn auch hier ein Einzelband. Von Serizawa Tomo fand ich auch Grapefruit Moon sehr interessant auf eine bodenständigere Art.

Zitat:

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Zitat von Alacrity

Zur ungefähr gleichen Zeit ist auch Hime Muko von Serizawa Tomo rausgekommen - bei dem dachte ich mir "Der sieht ja recht ähnlich aus - da würde ich mich fragen, ob sie auch inhaltliche Überschneidungen aufweisen"

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Ich würde sagen, die inhaltlichen Überschneidungen halten sich in Grenzen und sind eher oberflächlicher Natur, da die Settings ziemlich verschieden sind. Es sind beides Fantasy-Titel und in beiden Storys ist einer der Protagonisten auserkoren für eine höhere Aufgabe, die seit seiner Kindheit sein Leben bestimmt und für die er sich aufopfern muss, während der andere alles versucht, um ihn aus seinem Schicksal zu retten. Aber Yuno Ichika zieht das in Yoake no uta sehr viel größer auf und kann dadurch mehr in die Tiefe gehen, während Hime Muko halt ein solider und gut gezeichneter One Shot ist. Ansonsten gibt es mMn keine großen Gemeinsamkeiten, sonst wären die Titel sicher auch nicht zeitgleich im selben Magazin gelaufen.

Aber ich bin ebenfalls der Meinung, dass der deutsche Markt mehr Fantasy-BL vertragen könnte. Ich habe Hayabusa auch schon bevor die Bücher in Japan erschienen sind, auf beide Titel aufmerksam gemacht, weil zumindest bei Yoake no uta bereits nach ein paar Kapiteln abzusehen war, dass der Manga vermutlich ziemlich einschlagen würde. Ich hoffe einfach mal, dass das unter all den anderen Empfehlungen, die sie bekommen, nicht untergegangen ist. Aber ich denke, so beliebt, wie der Titel inzwischen ist, wird es ohnehin nur eine Frage der Zeit sein, bevor er nach Deutschland kommt. Die Verlage, die viel BL im Programm haben, werden sich doch hoffentlich darum reißen, also sollte es nur an ShuCream liegen, wie schnell wir ihn hier bekommen. Ich hoffe, die Tatsache, dass sie ihre eigenen Titel fortan auch selbst digital auf Englisch anbieten wollen, wirkt sich nicht negativ auf die Lizenzvergabe für Übersetzungen in andere Sprachen aus.

Zitat:

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Zitat von Alacrity

Zur ungefähr gleichen Zeit ist auch Hime Muko von Serizawa Tomo rausgekommen - bei dem dachte ich mir "Der sieht ja recht ähnlich aus - da würde ich mich fragen, ob sie auch inhaltliche Überschneidungen aufweisen" - ich verlinke mal Bakaupdates. Scheint zumindest ebenfalls ein Fantasy-BL-Werk zu sein, wenn auch hier ein Einzelband.

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Über "Hime Muko" bin ich im Zusammenhang mit "Yoake no Uta" auch gestolpert. Ich habe den Titel als mögliche Fantasy-Vorstellung für die Zukunft auf meiner Liste gespeichert, müsste mich aber erstmal einlesen, um die Qualität beurteilen zu können.

Vielleicht ist es dem ein oder anderen schon aufgefallen: Bisher habe ich hier im Thread keinerlei Einzelbände besprochen. Das liegt daran, weil ich das Gefühl habe, dass diese auch ohne mein Zutun von unseren deutschen Verlagen gefunden werden und dass mehrbändige Serien häufiger unter den Tisch fallen bzw. mehr Aufmerksamkeit verdienen. Was keineswegs heißt, dass ich alle BL-One-Shots für schlecht halte. In Zukunft werden sich bestimmt auch ein paar Einzelbände einschleichen, denn in der Kürze kann mitunter genauso viel Würze liegen.

An dieser Stelle vielleicht mal ein kleiner Exkurs zum Begriff "One Shot", der in Japan und Deutschland sehr unterschiedlich gebraucht wird.

Zitat:

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Zitat von zanagi

Aber ich bin ebenfalls der Meinung, dass der deutsche Markt mehr Fantasy-BL vertragen könnte. Ich habe Hayabusa auch schon bevor die Bücher in Japan erschienen sind, auf beide Titel aufmerksam gemacht, weil zumindest bei Yoake no uta bereits nach ein paar Kapiteln abzusehen war, dass der Manga vermutlich ziemlich einschlagen würde. Ich hoffe einfach mal, dass das unter all den anderen Empfehlungen, die sie bekommen, nicht untergegangen ist. Aber ich denke, so beliebt, wie der Titel inzwischen ist, wird es ohnehin nur eine Frage der Zeit sein, bevor er nach Deutschland kommt.

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Ich hoffe sehr, dass du recht behältst. Mein aktueller Eindruck ist leider der, dass die Bekanntheit von "Yoake no Uta" noch nicht in Deutschland angekommen ist. Gefühlt redet hierzulande fast niemand über dieses zauberhafte Werk. Wenn ich die Neugier nur ein bisschen entfachen konnte, habe ich mein Ziel also schon erreicht.

Womöglich erscheinen in Deutschland so wenige Fantasy-BLs, weil sich bisherige Werke aus dieser Richtung nicht sonderlich gut verkauften. Mit "Schlaflose Nächte" (jp. "Konya mo Nemurenai") von Kotetsuko Yamamoto ist Tokyopop damals so grandios gescheitert, dass nicht mal mehr das Sequel "Kimi to Kore kara" erschien und dass seither kein Verlag weitere Werke der Autorin in Erwägung zog. Haruhira Motos "Mauri und der Drache" dürfte für Kazé auch ein ziemlicher Flop gewesen sein und wahrscheinlich gibt es mehr Beispiele dieser Art. Da fragt man sich schon: Woran liegt es, dass Fantasy-BLs selten wirklich gut angenommen werden, obwohl Fantasy an sich ein beliebtes Genre auf dem deutschen Markt ist?

Ich freue mich jedenfalls, dass ich nicht die einzige begeisterte Leserin von "Yoake no Uta" bin, die bei den Verlagen fleißig dafür wirbt. :D

Kieta Hatsukoi oder auch My Love Mix-Up ist nun auf VIKI verfügbar. Wie befürchtet ist ab Folge 3 ein Abo notwendig. Allerdings gilt dies wohl nur für einen begrenzten Zeitraum. Wer also Geduld mitbringen kann, muss noch etwa einen Monat warten.

https://www.viki.com/tv/38218c-my-love-mix-up#episodes


P.S. Es gibt auch die Serie Utsukushii Kare/My Beautiful Man (insgesamt 6 Episoden, heute erschien die 4.) basierend auf einer Novel, welches eigentlich exklusiv für die LGBTQ+ Plattform GagaOOLala war.
Viki hat auch den Viki Pass angegeben, aber da sie die Folgen scheinbar wöchentlich, beginnend mit heute, veröffentlichen, ist noch unklar, ob es hier dauerhaft mit Pass oder auch zeitbegrenzt ist.

Vorab möchte ich mich erstmal entschuldigen, dass die neue Preview so lange auf sich warten ließ. Ich hatte mir eigentlich für dieses Jahr noch sehr viel mehr Titelvorstellungen vorgenommen, aber wie das halt so ist zur aktuellen Stunde, kommt es frei nach Wilhelm Busch erstens anders und zweitens als man denkt. Wahrscheinlich wird die heutige Manga-Besprechung sogar die letzte für 2021 sein. Nächstes Jahr möchte ich jedoch unbedingt wieder voll durchstarten. Bis dahin wünsche ich allen Leserinnen und Lesern dieses Threads eine besinnliche Vorweihnachtszeit und ein frohes Fest im Kreis der Lieben und manchmal auch nicht so Gerngesehenen – selbstredend mit reichlich Hüftgold auf der Tafel, schief gesungenen Weihnachtsliedern und Amazon-Gutscheinen unterm Tannenbaum.

Auf geht’s zur letzten Vorstellungsrunde in diesem Pandemie-geplagten Jahr! Möge die heutige Manga-Reihe ein paar der Wunden heilen, welche die letzten Monate bei uns allen hinterlassen haben.


Kimi wa Natsu no naka / Kimi to Natsu no naka

https://www.comicforum.de/attachment...2&d=1639473326 https://www.comicforum.de/attachment...3&d=1639473340

Neben Yuu Minadukis „Love Nest 2nd“ waren „Kimi wa Natsu no naka“ sowie das Sequel „Kimi to Natsu no naka“ – im Folgenden werde ich der Einfachheit halber nur noch von „Kimi Natsu“ sprechen – eigentlich die BL-Lizenzen, mit denen ich bei der letzten Egmont-Ankündigungswelle fest gerechnet hatte. Zumal das Berliner Verlagshaus mit „The Two Lions“ bereits einen Nagisa-Furuya-Manga im Repertoire besitzt und die Kollegen aus Amerika schon im Juni diesen Jahres vorgelegt haben. Jenseits des großen Teiches erschien der erste Band der Serie unter dem englischen Titel „My Summer of You“. Die Fortsetzung, welche sich namentlich bloß durch eine Präposition vom Vorgänger unterscheidet („My Summer with You“), wird in den USA dann das neue Jahr einläuten. Der Band ist aktuell für Januar 2022 vorgesehen.

In ihrem Heimatland Japan ist Autorin Nagisa Furuya vor allem eine etablierte Größe in der Doujinshi-Szene und offenbar bekennender Gintama-Fan, wodurch ihr direkt mein Herz und alle mir zur Verfügung stehenden Sympathien zufliegen. Nachdem sie über 50 Doujins über den bekloppten Silberschopf mit der Samurai-Seele zu Papier gebracht und ihre zeichnerischen Skills verfeinert hatte, erbarmte sich der Verlag Ichijinsha und nahm die Mangaka unter seine Fittiche. Seit 2014 publiziert Furuya regelmäßig im hauseigenen Magazin Gateau und liefert darin mit „Kimi Natsu“ ihr erstes mehrbändiges Werk ab.

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Die Geschichte handelt von Schulschwarm Chiharu Saeki, der all seine Verehrerinnen mit der schlichten Begründung abweist, dass er bereits in jemanden verliebt sei. Ziemlich schnell wird auch deutlich, welcher Person genau seine nicht besonders gut verborgenen Gefühle gelten – nämlich seinem Kino-Kumpel und Filme-Enthusiasten Wataru Toda.

Damit wird das Rad erstmal nicht neu erfunden. Storys um heiß begehrte Schönlinge im Schul-Setting, die sich in einen ziemlich normalen Durchschnittsmenschen verlieben, gibt es sowohl im Shoujo- als auch im BL-Bereich wie Sand am Meer. Was also macht den Manga besonders? Bestimmt erwartet jetzt jeder eine fulminante Begründung, aber die ganz offene und ehrliche Antwort lautet: Nicht viel.

„Kimi Natsu“ ist Slice of Life in Reinkultur. Wer sich mehr von der Handlung verspricht als eine ruhige, sensibel erzählte Liebesgeschichte um zwei völlig unspektakuläre Typen, die ein gemeinsames Hobby teilen, wird vermutlich furchtbar enttäuscht werden oder sich zu Tode langweilen. Wer hingegen wie ich dem Zauber des Genres erlegen ist, der wird in der Simplizität der Präsentation weitaus mehr Schönheit finden, als es auf den ersten Blick den Anschein hat, denn gerade in der Einfachheit und Klarheit kann ja manchmal der wahre Reiz liegen.

Ich sage wahrscheinlich über viele Slice-of-Life-Werke mit Romance-Einschlag, dass die Entwicklungen sich absolut real anfühlen und die Charaktere direkt aus dem Leben gegriffen wirken, aber selten meine ich es so ernst wie im vorliegenden Fall. Tatsächlich lässt es mich ein bisschen sprachlos zurück, wie unbekümmert und geradeheraus der Manga in vielerlei Hinsicht sein kann. Schon Chiharus Liebesgeständnis verläuft in so nonchalanter Art und Weise und zieht so wenig Drama nach sich, dass es fast schon ein bisschen ulkig ist, wie sehr man von seinen eigenen Erwartungen ausgetrickst wird.

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„Kimi Natsu“ ist eine Manga-Reihe, die sich genauso leicht und wärmend anfühlt, wie die sommerlichen Coverbilder und Farbseiten vermuten lassen, und die nichtsdestotrotz auch durchgeschmökert werden kann, wenn es draußen schneit. Ich empfange beim Lesen starke Vibes von „I Hear the Sunspot“ oder alten Klassikern wie „Only the Ringfinger Knows“. Fans dieser oder vergleichbarer Serien sollten unbedingt ein, zwei oder vielleicht sogar drei Blicke riskieren.

Meine Intuition als erfahrene BL-Veteranin sagt mir zudem, dass die Geschichte von Chiharu und Wataru noch lange nicht auserzählt ist und wahrscheinlich mit jedem Band reifen wird wie ein guter Wein. So die abschließenden Worte einer Person, die von Alkohol nicht den blassesten Schimmer hat, weil sie selbst keinen Tropfen trinkt. Zur Feier des Tages trotzdem: Prost!

Eyyyy, den hatte ich schonmal. XD Habe ich mal bei TP gewünscht und hier archiviert. Das war 2017, also schon wieder 4 Jahre her, ach herrje...
Meine Meinung damals:

Zitat:

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Tja, eigentlich das Gleiche, was ich zum vorherigen Titel gesagt habe... Ruhig, leicht dramatisch, langsames Wachsen von Personen und daraus folgend der Liebe, so mag' ich's halt. Bei allen anderen Werken der Mangaka gilt generell: Schöne Cover und das Innenleben kann sich auch sehen lassen.

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Danke auf jeden Fall für die Vorstellung - du machst das immer sehr schön detailliert und hebst jeden Titel besonders hervor!

Nach einer deutlich längeren als geplanten Pause, während der mich private und berufliche Angelegenheiten auf Trab gehalten haben und die guten Neujahrsvorsätze von regelmäßigen Updates direkt wieder den Bach runtergeschwommen sind, ist es nun endlich an der Zeit, den Thread aus der Versenkung zurückzuholen und mein Herzensprojekt wiederzubeleben. Yeah! :D Ich kann leider nicht versprechen, dass ich es wieder auf einen wöchentlichen Rhythmus schaffe, da aktuell immer noch einiges drunter und drüber geht, aber ich haue in die Tasten, wann immer ich ein paar Minuten entbehren kann.

Es fühlt sich tatsächlich gar nicht nach drei Monaten an. Verdammt lange ist sie her, die letzte BL-Preview, deswegen zum Wiederreinkommen erstmal eine kleine und feine Kurzvorstellung. Wollte ich ursprünglich an dieser Stelle sagen. Aber nach ein wenig Grundschul-Mathematik aka Durchzählen fiel mir auf, dass ich mit dem heutigen Beitrag ein erstes kleines Jubiläum feiere. Einem Werk wird gleich die besondere Ehre zuteil, die zehnte Manga-Vorstellung in diesem Thread sein zu dürfen. Nochmal yeah! :D Und dafür habe ich mir nach reiflicher Überlegung ein für BL-Verhältnisse echtes Mammutprojekt herausgesucht, das alteingesessenen Hasen wie mir beim Lesen ein sehr nostalgisches Gefühl vermittelt, obwohl es im Grunde der neuste Streich einer in Deutschland nicht unbekannten Autorin ist.


Kachou Fuugetsu

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Die Mangaka Yuki Shimizu könnte man wohl guten Gewissens als die Erfinderin jener wunderbar heilen Yaoi-Welt bezeichnen, in der das Leben in einer Blase stattfindet und gefühlt alle umherwandelnden männlichen Wesen schwul sind. Unter vielen Fans wird ein solches Szenario gerne als unrealistisch verschrien. Und ich muss ehrlich sagen: Früher hätte mich das auch etwas die Stirn runzeln lassen, obwohl es den dreckigen Fujoshi- und vielleicht auch Fudanshi-Vorstellungen ja im Grunde sehr entgegenkommt. Mittlerweile sehe ich die Sache deutlich entspannter. Wer legt denn eigentlich fest, wie viele Menschen in einem bestimmten Umfeld homosexuelle Neigungen haben dürfen? Gibt es dafür eine Obergrenze? Ich glaube nicht.

Dass Shimizu ein Faible für lange BL-Reihen hat, bewies sie in der Vergangenheit schon mit ihren jeweils elfbändigen Serien „Love Mode“ (hierzulande erschienen bei Carlsen Manga) und „Ze“ (hierzulande bei Egmont Manga). Nun liefert sie mit „Kachou Fuugetsu“, welches seit 2011 in Shinshokans Magazin Dear + erscheint, bereits den dritten Longrunner ab, der die magische Zehn-Bände-Marke knacken konnte und meiner Einschätzung nach wahrscheinlich mehr als elf Bände umfassen wird.

Bei der Bandanzahl enden die Ähnlichkeiten zu ihren Frühwerken jedoch nicht. Das oben erwähnte Nostalgie-Gefühl beim Lesen von „Kachou Fuugetsu“ kommt unter anderem dadurch zustande, dass sich die Autorin wieder für den altbekannten Weg entschieden hat, ein Geflecht aus miteinander verwobenen Charakteren, Beziehungen und Schicksalen zu stricken. Das ganze Ausmaß der Verbandelungen ist zu Beginn nicht direkt ersichtlich, sondern kristallisiert sich erst im Laufe der Zeit heraus. Wer bereits mit „Love Mode“ oder „Ze“ vertraut ist, kennt das künstlerische Prinzip der einzelnen Pinselstriche, die sich allmählich zu einem Gesamtwerk zusammenfügen.

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Ich muss gestehen, die Reihe hatte einen recht schwierigen Einstand bei mir. Ich brauchte mehrere Anläufe, um in die Geschichte reinzukommen, was auch dem Umstand geschuldet ist, dass „Kachou Fuugetsu“ – nachträglich betrachtet – mit dem für mich uninteressantesten Pairing startet. Um in der Sprache der Kunst zu bleiben: Die ersten Farbkleckse auf der Leinwand lassen den Leser mit hochgezogener Augenbraue zurück, da die Sinnhaftigkeit zunächst ausbleibt und der Weg, der eingeschlagen werden soll, nicht klar definiert ist.

So mischen sich anfangs verschiedene Ideen und Themenwelten, die nicht unbedingt alle zueinander zu passen scheinen. Zum ruhigen Dorfleben mitsamt des Landwirtschaftsgedankens, Handwerksberufen wie der Töpferei und der Erbfolge-Thematik gesellen sich Anleihen an das Show-Business und das Yakuza-Milieu. Sogar eine SM-Vergangenheit eines Charakters wird vage angedeutet, spielt jedoch in den zehn Bänden danach keine größere Rolle mehr. Das Wirrwarr an Settings und Handlungselementen kann zunächst irritierend und abschreckend wirken, doch inzwischen hat sich die Reihe mehr oder weniger auf eine Richtung festgelegt, mit der ich persönlich sehr gut leben kann.

Wenn die Einstiegshürde überwunden ist, entfaltet sich jedenfalls eine Vielzahl an durchaus spannenden Einzelgeschichten rund um die derzeit vier Pairings, die zusammengenommen eine gute Balance aus Fluff und ernsteren Momenten bieten. Zum ersten Mal richtig abgeholt – und damit meine ich in einer Weise, bei der ich ein, zwei Tränchen verdrücken musste – hat mich der Manga mit der Background-Story zu Töpfermeister Daiki und Dorfoberhaupt Sabato, der Daiki aus zunächst nicht nachvollziehbaren Gründen äußerst abweisend gegenübertritt. Hier wird ein in der Manga-Welt gern genutztes und auch von Shimizu bereits eingesetztes Motiv leicht abgewandelt und mit einem neuen, echt herzzerreißenden Twist versehen.

Etwa ab Band 6, also mit der Einführung von Pairing Nr. 4, ist mein Herz für die Reihe schließlich vollends aufgegangen und es hat gleich tausendfach Klick gemacht. Alleine für Kiriya und Zaizen würde ich mir „Kachou Fuugetsu“ in dreifacher Ausführung ins Regal stellen, deswegen muss ich dem folgenden Absatz auch sicherheitshalber eine Warnung voranstellen: Achtung, unerträgliches Geschwärme voraus! Wer sich davon getriggert fühlt, sollte diesen Teil überspringen.

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Es fällt mir echt schwer, meine Liebe in Worte zu fassen. Nichts, was ich sage, wird den beiden Charakteren und ihrer Verbindung auch nur ansatzweise gerecht. Kiriyas und Zaizens Story ist so was von meine Lieblingsgeschichte in „Kachou Fuugetsu“ und darüber hinaus wahrscheinlich in allen Shimizu-Werken, dass beim bloßen Gedanken daran ein irres Glücksgefühl in mir aufsteigt. Das hat den einfachen Grund, dass es meines Erachtens die tiefgreifendste Beziehung ist, welche die Autorin jemals zu Papier gebracht hat. Sie erzählt nicht nur in ein, zwei Rückblicken, was diese Männer geformt hat, sondern lässt uns an allen wichtigen Stationen ihres Lebens teilhaben und zeigt die gesamte Entwicklung von rivalisierenden Kindheitsfreunden mit schweren Päckchen bis hin zum Yakuza-Boss und seinem Anwalt. Obwohl sie alterstechnisch wahrscheinlich die reifsten Charaktere der Reihe sind, zeigen Kiriya und Zaizen auch als Erwachsene deutlich, dass sie sich einige ihrer kindlichen Züge und Verhaltensmuster im Umgang miteinander bewahrt haben. Mag sein, dass ich ein bisschen durch die rosarote Brille gucke, aber die beiden sind einfach großartig. Jeder für sich so unbeschreiblich sympathisch und fast witzig in seiner individuellen Art und im Duo ein Mega-Gespann, das sich gegenseitig guttut. Mein Dank an Shimizu für dieses wunderschöne Pairing geht hiermit raus.

Natürlich muss meine persönliche Präferenz nicht zwangsläufig den Vorlieben der Masse entsprechen, aber angesichts der wirklich unterschiedlichen Konstellationen sollte im Idealfall hier jeder Leser ein Pärchen nach seinem Gusto finden. Neben den bereits genannten gibt es mit Youmei und Hizuru noch ein zweites Pairing mit Yakuza-Einschlag, bei dem es auf ganz andere Weise um Loyalität und gegenseitigen Beschützer-Instinkt geht. Dann haben wir mit dem etwas zwielichtigen und leicht sadistisch veranlagten Arzt Hitomi und dem fast zu lieben Jungen Ito-kun das eigentlich zuerst eingeführte Paar, das jedoch ironischerweise bis dato am wenigsten beleuchtet wurde. Vermutlich wird sich die Autorin in den letzten Bänden deren Entwicklung widmen, um den Kreis zum Beginn der Geschichte zu schließen.

Bis Shimizu an diesen Punkt gelangt, setze ich meine Hoffnungen und Erwartungen in unsere deutschen Verlage und die kommenden Lizenzrunden. Vielleicht geht ja dieses Jahr der ein oder andere Wunsch in Erfüllung. Ich würde mich über jedes Werk aus diesem Thread wahnsinnig freuen.

Wieder sehr schön! Das ist wieder so ein Einblick in die alten Zeiten, die ich verpasst habe und irgendwann aufholen möchte. Beim Stichwort "lange BL-Reihen" habe ich direkt an ein paar Klassiker des Genres gedacht, von denen ich schon gehört hatte. Patalliro fiel mir als Sonderbeispiel ein, aber auch G-Defend, der hier mal gewünscht wurde - 2018 war das, glaube ich - und den ich da unterstützt hatte. Ich wollte ihn erst hier zur Sprache bringen, aber dann habe ich entdeckt, dass die Mangaka 2008 schon im Like-A-Dream-Forum besprochen wurde von einigen bekannten Gesichtern. (Shoutout auch an Sujen~) 2008 - da war ich 10 Jahre alt. Einmal Link folgen für Nostalgieschub und für die Vorstellung von einer Runde Lang-Reihen-Mangas mit sehr schönen Covern, schätze ich~.
Na ja, solche Sachen wären zwar auch sehr interessant - Patalliro noch ein Stück mehr, weil der so richtungsweisend für BL, aber auch andere Genres war - aber für deine Sachen sind die Lizenzierungschancen noch ein Stück höher natürlich.

Ich finde auch interessant, dass 2000er BLs, auch wenn sie von unterschiedlichen Mangaka stammen, einen identifizierbaren "Look" haben. Das Haar liegt in abgegrenzten Strähnen und die Körper haben etwas Ausgeblichenes.

Ich kann das mit der Veränderung der Einstellungen gegenüber Realismus auch voll nachvollziehen. Das war mir früher auch sehr wichtig - heutzutage ist das zwar immer noch interessant, aber ich kann da viel mehr vertragen, bis ich skeptisch werde.

Irgendwie ist es immer ein bisschen peinlich, alte Beiträge von sich selbst zu lesen. Geht das nur mir so? :D

Aber danke fürs Rauskramen. Ich merke gerade, dass nicht nur Manga-Serien jemanden in der Vergangenheit schwelgen lassen können, sondern auch alte Chatverläufe. Als ich meinen Senf im Shuu-Morimoto-Thread dazugab, muss ich 18 gewesen sein. Ganz spannend, sich ab und an mit seinem jüngeren Ich zu konfrontieren, aber ein bisschen alt fühle ich mich jetzt auch, lol.

Ich freue mich übrigens sehr, dass du immer mitliest und kommentierst. In erster Linie betreibe ich den Thread zwar, weil ich selbst Spaß daran habe, aber es ist schön zu sehen, dass von außen auch Interesse besteht. Tatsächlich habe ich schon ein paar angestaubte Werke in der Pipeline (nicht so alt wie "Patalliro" allerdings), die ich irgendwann vorstellen möchte, aber die nächsten Slots sind leider erstmal verplant. Aktuell bin ich sogar ganz gut dabei, sodass die nächste Preview wahrscheinlich gar nicht so lange auf sich warten lassen wird. Ich muss mir nur einen neuen Imagehoster suchen, weil ich meine erlaubte Obergrenze an hochgeladenen Bildern hier im Forum bereits ausgereizt habe.


:da: Nebenbei noch ein kurzes Update zu "Barbarities":
Im Thread Englische Lizenzen 2022 wurde es längst bekannt gemacht, aber ich möchte auch an dieser Stelle gerne nochmal erwähnen, dass Seven Seas sich die Rechte an Tsuta Suzukis Manga "Barbarities" gesichert hat, der in den USA ab Januar 2023 in Print und digital erscheinen soll. Wenn kein deutscher Verlag zuschlägt, gibt es dann zumindest schon mal eine englische Ausweichmöglichkeit.

Ach da muss man drüber stehen ;)daran erkennt man doch auch wie man sich weiterentwickelt hat.
Ich bin sehr auf die Ankündigungen die überall anstehen gespannt, vielleicht spare ich mir den ein oder anderen Kauf auf englisch.

@Eraclea
Danke, dass du dir so viel Mühe mit den Posts machst! Ich schreibe zwar nur selten im Forum, aber ich freue mich immer über deine Updates in diesem Thread.

Bei Kachou Fuugetsu geht es mir übrigens genauso wie dir. Kiriya und Zaizen sind mein absolutes Lieblingspaar, gefolgt von Daiki und Sabato, während mich die anderen beiden Paare nicht so interessiert haben. Ich hoffe eigentlich, dass außer den vier bisherigen noch ein weiteres Pärchen einen eigenen Storyarc bekommt, das in einem der ersten Bände nur kurz aufgetaucht ist. Aber da inzwischen schon neun Bände erschienen sind und die letzten Kapitel von Hitomi und Ito gehandelt haben, sieht es eher so aus, als wäre mit Band 10 (oder 11, wenn noch was zu Daiki und Sabato kommen sollte) Schluss. In der aktuellen und nächsten Ausgabe der Dear+ ist Yuki Shimizu mit einem Jubiläumskapitel zu Ze vertreten, also bin ich gespannt, ob danach zu Kachou Fuugetsu noch irgendwas Neues kommt, oder ob es dann steil aufs Ende zugeht.

Hikaru ga Shinda Natsu

Wie wäre es zum Einstieg mit einem kleinen Gedankenexperiment? Stellt euch vor: Der Mensch, der euch am nächsten steht, verschwindet auf unerklärliche Weise spurlos. Ihr sorgt euch, befürchtet das Schlimmste, sucht verzweifelt und eine Woche später ergreift euch schließlich unendliche Erleichterung, als die vermisste Person plötzlich wieder auftaucht. Doch die anfängliche Freude über deren Rückkehr verwandelt sich schnell in Zweifel, Misstrauen, Angst, denn euer Gefühl sagt euch: Der Mensch, der vor euch steht, ist nicht mehr derjenige, den ihr kanntet.

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Exakt so fühlt sich Protagonist Yoshiki in Ren Mokumokus Horror-BL-Manga „Hikaru ga Shinda Natsu“ – ins Deutsche übertragen etwa „Der Sommer, in dem Hikaru starb“. Yoshikis bester Freund Hikaru kehrt von einem Ausflug in die Berge seines Heimatdorfes nicht zurück und gilt eine Woche lang als verschollen. Nach seiner wundersamen Wiederkehr kann er das Auge seines langjährigen Kumpels nicht lange täuschen. Diesem ist nämlich sofort klar: Äußerlich mag der Junge Hikaru bis aufs Haar gleichen, aber er ist nicht Hikaru, sondern etwas anderes, das dessen Gestalt angenommen hat und dabei ist, seine ganze Identität zu übernehmen.

„Hikaru ga Shinda Natsu“ erschien ursprünglich als Webserie und ist seit 2021 im Magazin Young Ace Up des japanischen Publishers Kadokawa zu Hause. Eigentlich handelt es sich um einen Seinen-Titel mit Shounen-Ai-Einschlag – bisher zweifelhaftem Einschlag, wenn man ehrlich ist. Zwar gibt es verbale Gefühlsbekundungen, vor allem von einer Seite, jedoch kaum körperliche Annäherungen und definitiv keine klassische Liebesgeschichte. Trotz des aktuell noch schwachen BL-Faktors ist der Manga aber offiziell als Shounen-Ai deklariert und ich finde ihn einfach viel zu außergewöhnlich, um ihn der deutschen Fangemeinde vorzuenthalten.

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Im Grunde lässt die bisher einbändige Reihe einem schon im ersten Kapitel die Kälte in die Glieder fahren und tausend Empfindungen und Fragen durch den Kopf sausen. Was geschah mit dem echten Hikaru? Wie wird Yoshiki mit seinem Verlust umgehen? Was bezweckt die Kreatur? Ist sie für die seltsamen Vorfälle verantwortlich, die sich in letzter Zeit vermehrt im Dorf ereignen?

Gemessen daran, dass es sich um ein Erstlingswerk handelt, brilliert die Autorin und Zeichnerin wirklich darin, eine beklemmende und dichte Atmosphäre zu kreieren, zu welcher nicht nur die Abgeschiedenheit des Dorfes, die mitunter unheimlichen Dorfbewohner und die sirrende Sommerhitze beitragen. Besonders markant ist der überbordende Einsatz von Soundwords für die Umgebungsgeräusche innerhalb der Dorfkulisse. Diese werden dem Leser stellenweise so penetrant um die Ohren gehauen, dass man wirklich irgendwann anfängt, das Zirpen der Grillen zu hören und förmlich ins Setting hineingesaugt wird.

Der Manga vermittelt beim Lesen recht widersprüchliche Gefühle und lässt einen die ganze Zeit zwischen der Furcht vor dem Ungewissen und Mitleid mit beiden Hauptfiguren schwanken. Spannend wird das Ganze nämlich dadurch, dass das ominöse Wesen mit Hikarus Äußerem nicht das Böse in Reinkultur zu sein scheint, sondern mitunter auch erstaunlich menschliche Züge an den Tag legt, mit echten Emotionen konfrontiert wird und fast wie ein Kleinkind viele Dinge zum ersten Mal erlebt und erkundet. Das ändert zwar wenig daran, dass das Szenario unbestreitbar creepy ist, aber allein die Tatsache, dass die Kreatur zu Gefühlen in der Lage ist und mit ihren Erfahrungen wächst, hebt die Geschichte nochmal auf eine ganz andere Ebene.

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„Hikaru ga Shinda Natsu“ ist definitiv ein sonderbares und spezielles Machwerk, das absolut aus der Reihe tanzt und in der BL-Welt seinesgleichen sucht. Vorsicht ist insofern geboten, dass man schnell eine Enttäuschung erlebt, wenn man sich der Serie mit romantisierten Erwartungen nähert. Wer von den üblichen Shounen-Ai- und Yaoi-Titeln die Nase voll hat und mal richtig frischen Wind braucht, der sollte aber unbedingt einen Blick riskieren.


@zanagi:
Schön, dass ich dir ein bisschen Freude machen kann. Danke für das große Lob! Es ehrt mich wirklich, dass du für mich sogar deine sonstige Zurückhaltung aufgibst und dich hier zu Wort meldest.

Dass wir in Sachen „Kachou Fuugetsu“ auf einer Wellenlänge liegen, freut mich ebenfalls. Tatsächlich habe ich den Eindruck, dass wir damit nicht alleine sind und Kiriya x Zaizen auch innerhalb der japanischen Fangemeinde oder bei der Autorin selbst das beliebteste Pairing sind. Dass mein Beitrag zu „Kachou Fuugetsu“ von Bildern der beiden dominiert wird, liegt nur zum Teil an meiner persönlichen Vorliebe. Im Internet findet man einfach mit Abstand das meiste Bildmaterial zu diesem Pärchen.

Apropos: Ich hoffe, dass die Bilder im neuen Beitrag für alle sichtbar sind. Wenn nicht, gebt mir gerne mal ein Feedback. Dann muss ich mir eine Alternative überlegen.

@Eraclea Die Bilder sind nicht sichtbar

Zitat:

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Zitat von Alita

@Eraclea Die Bilder sind nicht sichtbar

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Danke für den Hinweis. Ich hatte es mir schon fast gedacht. Hoffentlich funktioniert es jetzt.

bei mir haben die Bilder schon vorher funktioniert :drop2:

Zitat:

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Zitat von Eraclea

Danke für den Hinweis. Ich hatte es mir schon fast gedacht. Hoffentlich funktioniert es jetzt.

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Kann jetzt alle Bilder sehen.

One Week Family

Nach den düsteren Tönen, die wir letzte Woche angeschlagen haben, darf es diesmal wieder etwas Balsam für die geschundene Seele sein. Der fluffige Einzelband „One Week Family“, der mir erst kürzlich über den Weg lief und anfangs nur durch die detailreiche Gestaltung der Farbseiten ins Auge stach, ist im Januar 2022 in Japan herausgekommen – also buchstäblich ein taufrischer Markt-Neuling aus dem Magazin Be x Boy Comics Deluxe des Hauses Libre Shuppan.

Auch die verantwortliche Mangaka Yatsuhashi fängt gerade erst an, sich in der Branche einen Namen zu machen. Mit ihrer unaufgeregten und herzerwärmenden Showbiz-Geschichte rund um Jungschauspieler Ren Fujimaru liefert sie ein ziemlich solides Debüt ab, das schon sehr vieles richtig macht und in mir den starken Verdacht erweckt, dass man die Künstlerin zukünftig im Auge behalten sollte.

Die Handlung:
Für sein nächstes großes Filmprojekt, das dazu beitragen soll, den Schatten seiner vorherigen Parade-Rolle abzuschütteln, muss Hauptfigur Ren mit dem beliebten Kinderstar Yuu Kusaka zusammenarbeiten. Klingt zunächst unproblematisch, stellt sich für das aufstrebende Schauspiel-Talent jedoch als überraschend große Hürde heraus, denn seit einer einprägsamen Erfahrung in der Vergangenheit tut sich Ren extrem schwer im Umgang mit Knirpsen. Um die Film-Produktion zu retten und seiner Kinderscheu entgegenzuwirken, unterbreitet Rens Agent den unkonventionellen Vorschlag, eine Woche mit dem kleinen Yuu zusammenzuwohnen und Zeit zu verbringen. Womit nicht zu rechnen war: In Yuus Manager erkennt Ren sein ehemaliges Idol Kei Haruo wieder. Dieser inspirierte Ren seinerzeit zu seinem heutigen Beruf und kehrte der Schauspielerei vor Jahren aus Gründen den Rücken, die nie in einer offiziellen Stellungnahme bekannt wurden.

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Neben Rens Wunsch, die Ursache für Keis frühzeitigen Berufsaustritt herauszufinden, steht in „One Week Family“ gar nicht so sehr die Romantik im Vordergrund, sondern vielmehr die positive Weiterentwicklung der handlungstragenden Figuren. Vor allem Ren wird mir als ausgesprochen angenehmer Charakter in Erinnerung bleiben, da er in seiner Persönlichkeit nicht festgefahren ist und keineswegs auf der Stelle tritt, sondern immer die Bereitschaft zeigt, ein besserer Mensch zu werden, indem er sein eigenes Verhalten und seine Einstellungen hinterfragt.

Leider kommt die Liebe angesichts der an sich selbst und durch ihr Umfeld wachsenden Protagonisten fast ein wenig zu kurz. Und überhaupt drängt sich der Eindruck auf, dass die bisherigen Kapitel lediglich eine Art Exposition sind für alles, was noch kommen mag. Der Abschluss der Geschichte bietet reichlich Raum für etwaige Fortsetzungsideen, deswegen könnte ich mir durchaus vorstellen, dass „One Week Family“ je nach Erfolg im Ursprungsland noch vom Einzelband zur Serie avancieren wird. Da das Buch in Japan bereits kurze Zeit nach der Erstveröffentlichung nachgedruckt werden musste, erscheinen mir die Zukunftsaussichten nicht allzu schlecht.

„One Week Family“ ist jedenfalls ein echter Wohlfühlmanga, der fast schon ein wenig zu glatt daherkommt und dramaturgisch noch ausbaufähig ist. Trotzdem zeigt die Zeichnerin meines Erachtens sowohl visuell als auch erzähltechnisch deutliches Potential. Wenn man am bereits vorhandenen Talent noch ein wenig den Schleifstein ansetzt, sehe ich hier einen Diamanten „in the making“ auf uns zukommen und sehr gute Chancen für richtige BL-Schmuckstücke in der Zukunft. Es fehlen eigentlich nur Kleinigkeiten, um Yatsuhashis Debüt-Geschichte von „gut“ zu „großartig“ zu befördern. Trotz kleinerer Kritikpunkte ist ihr Einstieg in die Manga-Welt zweifellos geglückt.


:da: Update zu "Kieta Hatsukoi":
Zum Abschluss würde ich gerne noch eine Flasche Sekt (meinereins trinkt Saft) für den ersten Manga aus diesem Thread köpfen, der es zu einer deutschen Lizenzierung gebracht hat. Eine riesige Überraschung ist das nahende Release von "Kieta Hatsukoi" auf Deutsch nicht, irgendwie habe ich schon früher oder später damit gerechnet. Aber meine Freude ist dennoch unendlich.
In diesem Sinne: Hoch die Tassen! :sekt:

Fukou-kun wa Kiss Suru Shika Nai!

Vor kurzem habe ich mal wieder einen meiner zugegebenermaßen seltenen Ausflüge in die Welt der J-Dramas unternommen und bin dabei zufällig über eine BL-Serie namens „Fukou-kun wa Kiss Suru Shika Nai!“ gestolpert, die aktuell auf dem japanischen Sender MBS ausgestrahlt wird. Die schauspielerische Leistung der beiden Hauptdarsteller konnte mich noch nicht vollends überzeugen, wenn ich ehrlich bin, aber die Ansätze reichten zumindest, um mein Interesse an der Vorlage zu wecken.

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Im Ursprungsmanga geht es um den bildhübschen und unschuldig anmutenden Studenten Kouta Fukuhara, der offenbar unter dem schlechtesten aller Sterne geboren wurde und dem schon von klein auf ein Unglück nach dem anderen widerfährt. Sobald er einen Fuß vor die Wohnungstür setzt, muss er damit rechnen, von Fahrradfahrern über den Haufen geradelt, in einen Beziehungsstreit verwickelt, falsch verdächtigt oder mit geplatzten Wasserrohren, Hundekotbomben oder sonstigen Abnormitäten konfrontiert zu werden. Möchte er zu einem dringenden Termin, fallen natürlich genau an diesem Tag alle öffentlichen Verkehrslinien aus, die ihn ans Ziel bringen könnten. Unternimmt er an einem heißen Sommertag einen Strandausflug, schlägt das Wetter in dem Augenblick um, wenn seine nackten Füße den Sand berühren. Geht er in den Zoo, wird er von Tieren attackiert oder angeknabbert. Im Grunde vergeht kein Tag, an dem das Pech ihm nicht regelrecht an den Fersen klebt.

Weil Kouta das Mitleid seiner Mitmenschen nicht mehr ertragen konnte, legte er sich irgendwann eine schillernde, aber oberflächliche Fassade zu und ging seither sozialen Kontakten bestmöglich aus dem Weg, um niemanden in sein andauerndes Unglück hineinzuziehen. Gezeichnet vom Schicksal und mit fragwürdigen Zukunftsaussichten begegnet er seinem Kommilitonen Naoya Shinomiya, der das komplette Gegenteil von ihm zu sein scheint. Wo der geht und steht, scheint nämlich immer die Sonne und wenn ihm Automaten nicht gerade kostenlose Zusatzartikel ausspucken, räumt er Hauptpreise in sämtlichen Lotterien des Landes ab.

Als Kouta Naoyas wundersame Fähigkeit bemerkt, kommt ihm umgehend der schlaue Gedanke, dessen Glücksüberschuss zu seinem Vorteil auszunutzen. Eine missverständlich ausgedrückte Bitte Koutas klingt in Naoyas Ohren wie ein waschechtes Liebesgeständnis, welches dieser sogar unerwarteterweise erwidert. Und so nimmt das (Un)Glück der beiden seinen Lauf.

Die Manga-Vorlage, auf der das J-Drama basiert, stammt aus der Feder der Zeichnerin Gamoko Tsuyu und umfasst aktuell zwei Bände. Der Erstveröffentlichung als Webmanga auf Pixiv folgte ab 2020 ein hochoffizielles Release in der b-Boy P! des Publishers Libre. Damit beehrt der Manga dasselbe Magazin wie beispielsweise die Werke von CTK oder auch das großartige „Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.“, das genretechnisch in eine ähnliche Kerbe schlägt. „Fukou-kun wa Kiss Suru Shika Nai!“ besticht wie letzteres mit viel Witz und charmanten Charakteren, die mit fortschreitender Story eine immer bessere Chemie miteinander entwickeln.

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Man sollte sich hier keineswegs von den leicht generisch wirkenden Coverbildern täuschen lassen, denn im Grunde verheimlichen diese einige entscheidende Aspekte der Handlung. Äußerlich trägt Kouta zwar ein Fake Smile zur Schau, mit dem er unliebsame Annäherungen weglächelt und Distanz schafft. Innerlich jedoch ist er ein ausgebrannter und entnervter Zyniker, der flucht und über die Ungerechtigkeiten des Lebens zetert. Sein zweites Gesicht, d.h. seine grimmige innere Stimme, die manchmal wie eine schwarze Gewitterwolke über seinem lächelnden Ich schwebt, ist eigentlich auch das, was den Manga besonders macht, wird von den Farbillustrationen aber nur bedingt wiedergegeben.

Neben seiner verborgenen harschen Art ist zudem seine ungespielte Wertschätzung gegenüber simplen Dingen hervorzuheben. Es ist erstaunlich erfrischend, die ehrliche, kindliche Freude eines Charakters zu erleben, der noch nie ein Softeis essen konnte, ohne dass es aus der Waffel fiel. Situationen, die für jeden normalen Menschen einfach zu bewerkstelligen sind, werden für Kouta zur echten Herausforderung. Doch dank Naoya, der – ganz der fürsorgliche Freund – nonchalant seine Schale knackt und ihm Erfolgserlebnisse verschafft, gewinnt Kouta nach und nach an Selbstvertrauen, sodass mit zunehmendem Handlungsverlauf immer mehr seiner wahren Persönlichkeit nach außen dringt.

Von meiner Seite gibt’s einen erhobenen Daumen für den Manga und, wenn man über die arg überdrehte Art des J-Drama-Koutas hinwegsehen kann, dazu eine eingeschränkte Empfehlung für die Live-Action-Serie. Lizenzieren wie immer erwünscht.


:da: Update zu „Tashiro-kun“:
Weil ich es in diesem Beitrag gerade erwähnt habe, möchte ich noch kurz darauf verweisen, dass im Juli 2022 voraussichtlich der dritte japanische Band von „Tashiro-kun, Kimi tte Yatsu wa.“ erscheint. Auch zu dieser Reihe kann man sich über die Webveröffentlichung auf Pixiv einen guten Einblick ins Innenleben verschaffen und dabei beobachten, wie sich der Zeichenstil über die Zeit kontinuierlich weiterentwickelte. Der Humor hingegen bleibt konsequent derselbe und trifft bei mir einen Nerv.

Das dritte Cover ziert diesmal mit Sega alias Handsome-kun eine der wichtigsten und lustigsten Nebenfiguren. Auch dieses möchte ich euch nicht vorenthalten:

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Hui, das hat mich an den Manga erinnert, den Mia immer gefeiert hatte - Disasters Like Me Too Much. Und das kombiniert mit der griesgrämigen inneren Stimme aus Yes, No Or Maybe~. Sehr interessant.

Das einzige neue, was ich beisteuern kann, ist der Twitteraccount von einem BL-Magazin, das relativ unbekannt ist - heißt "Mystick" (Link) Den Covern her spezialisiert es sich wohl zumindest teilweise auf Fantasy-BL - fand ich ganz interessant - ich hab' ja schonmal ein paar Magazine verlinkt, die ein bisschen in "Indie"-Richtung gehen, da fügt es sich ganz gut ein, schätze ich.

Zitat:

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Zitat von Eraclea

Es fällt mir echt schwer, meine Liebe in Worte zu fassen. Nichts, was ich sage, wird den beiden Charakteren und ihrer Verbindung auch nur ansatzweise gerecht. Kiriyas und Zaizens Story ist so was von meine Lieblingsgeschichte in „Kachou Fuugetsu“ und darüber hinaus wahrscheinlich in allen Shimizu-Werken, dass beim bloßen Gedanken daran ein irres Glücksgefühl in mir aufsteigt. Das hat den einfachen Grund, dass es meines Erachtens die tiefgreifendste Beziehung ist, welche die Autorin jemals zu Papier gebracht hat. Sie erzählt nicht nur in ein, zwei Rückblicken, was diese Männer geformt hat, sondern lässt uns an allen wichtigen Stationen ihres Lebens teilhaben und zeigt die gesamte Entwicklung von rivalisierenden Kindheitsfreunden mit schweren Päckchen bis hin zum Yakuza-Boss und seinem Anwalt. Obwohl sie alterstechnisch wahrscheinlich die reifsten Charaktere der Reihe sind, zeigen Kiriya und Zaizen auch als Erwachsene deutlich, dass sie sich einige ihrer kindlichen Züge und Verhaltensmuster im Umgang miteinander bewahrt haben. Mag sein, dass ich ein bisschen durch die rosarote Brille gucke, aber die beiden sind einfach großartig. Jeder für sich so unbeschreiblich sympathisch und fast witzig in seiner individuellen Art und im Duo ein Mega-Gespann, das sich gegenseitig guttut. Mein Dank an Shimizu für dieses wunderschöne Pairing geht hiermit raus.

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Hier sprichst du mir aus der Seele. Okay, zugegeben, ich bin erst mit diesem Pairing ist der Manga so wirklich interessant für mich geworden. Ich hatte ein paar Kapitel mit Youmei und Hizuru gelesen, aber als Kiriya und Zaizen in den Vordergrund getreten sind, ist der Funke vollends übergesprungen. Daher kann ich dir in allem nur zustimmen. Die Hintergrundgeschichte und ihre Beziehung zueiander sind so gut ausgearbeitet, dass das schwer zu schlagen ist. In puncto Intimität und Zuneigung ganz klar auf dem Siegertreppchen.

Ich bin ehrlicherweise auch nur an ihnen interessiert (und an Youmei&Hizuru, da sie mein Einstieg waren). Ob ich den Manga noch von vorne anfange zu lesen, bezweifle ich aber haha

Und generell finde ich dieses Thread super interessant, vielen Dank für deine Mühe! Ein paar kannte ich schon, auf ein 1-2 neue bin ich dank dieses Threads gestoßen. Immer schön die Meinung anderer zu lesen über Werke, die man schon gelesen hat oder in Betracht gezogen hat, sie zu lesen.

Stay Gold

„At that time, in that place, it was GOLD.” – Untertitel von „Stay Gold” (Hideyoshico)

Welche Zutaten braucht es in einem BL-Manga, um unsere deutschen Verlage komplett zu verschrecken? Sehr große Altersunterschiede zwischen den Hauptfiguren? Verliebte Minderjährige? Verliebte Minderjährige, die noch zur Mittelschule gehen und – Schreck, lass nach! – Gefühle für ihren vierzehn Jahre älteren Onkel haben? Sobald Inzest oder allein die Anmutung dessen in der Formel vorkommt, muss das Werk schon „Solange wir zusammen sind“ (erscheint bei Carlsen Manga) heißen, um eine Chance auf hiesige Lizenzierung zu erhalten. Kommt zu der ohnehin schon haarsträubenden roten Flagge der interfamiliären Liebe ein zu Beginn der Serie gerade mal dreizehnjähriger Protagonist hinzu, entsteht wahrscheinlich eine hochexplosive Mischung, bei der nicht nur Verlagsleute sofort die Finger kreuzen.

Ja, „Stay Gold“ bricht gleich in der Ausgangslage mehrere Tabus. Warum stelle ich den Manga also überhaupt vor? Das hat einen ganz einfachen Grund: Weil er allen Widrigkeiten zum Trotz unfassbar lesenswert ist und nicht vorschnell verurteilt werden sollte.

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Das bis dato umfassendste Werk der hierzulande bereits durch den Einzelband „Warte auf mich in Udagawa“ (erschienen bei Egmont Manga) bekannten Mangaka Hideyoshico erzählt die Geschichte einer ungewöhnlichen und auf den ersten Blick wild zusammengewürfelten Familie. Yuuji Nakayamas eigensinnige große Stiefschwester lässt in einer Nacht- und Nebelaktion ihre beiden Kinder, die Halbgeschwister Hayato und Kikka, zurück, um mit einem Fischer durchzubrennen und ein freieres Leben auf See zu beginnen. Obwohl ungewollt in die Vaterrolle gedrängt, schafft es der freischaffende und selbst noch junge Yuuji irgendwie, die unerwartete Herausforderung anzunehmen und über Jahre seiner familiären Verantwortung nachzukommen. Zumindest hält er sich exakt so lange für ein fähiges Familienoberhaupt, bis Neffe Hayato im zweiten Jahr der Mittelschule urplötzlich seine rebellische Ader entdeckt, mit frisch blondierten Haaren zu Hause antanzt und dem mit einem Mal völlig überforderten Yuuji aus heiterem Himmel seine romantischen Gefühle offenbart.

„Stay Gold“ startete bereits 2012 im japanischen Magazin Gateau unter dem Dach von Ichijinsha und wechselte später in die onBLUE des Verlagshauses Shodensha. Im Februar 2021 erschien der letzte Band, die Reihe ist also mittlerweile mit sechs Volumes abgeschlossen. Neben der titelgebenden Story ist unter anderem ein Bonuskapitel zum oben erwähnten Einzelband „Warte auf mich in Udagawa“ enthalten, welchen die Mangaka ebenfalls 2012 startete, der jedoch in eine völlig andere Kerbe schlägt und zumindest mich mit etwas zwiespältigen Eindrücken zurückließ.

Lustigerweise empfinde ich dieses Hin- und Hergerissen-Sein bei „Stay Gold“ nicht. Dabei neigen Geschichten dieser Art schnell dazu, die gefährliche Schwelle anzukratzen oder zu übertreten, wo die sich anbahnende Romanze sich nur noch furchtbar unangenehm und unnatürlich anfühlt. In meinen Augen gelingt dem Manga allerdings der Spagat, an dem ähnliche Werke scheitern. Es handelt sich hier um eine Coming-of-Age-Story der sensibel erzählten Sorte, die ganz wunderbar die innere Zerrissenheit der Akteure und speziell die von Teenager Hayato einfängt.

Die Serie gibt wirklich tiefe Einblicke in eine vielleicht gerade aufgrund der komplizierten Konstellation harmonische und eng zusammengeschweißte Familie, deren Verbindung über bestehende Blutsbande hinausgeht, und konfrontiert den Leser durch den zweiten Hauptcharakter Yuuji mit den teilweise ungewöhnlichen Hürden und Schwierigkeiten der Kindererziehung. Plötzlich muss der Herr des Hauses seine eigene Vorstellung von Familie überdenken, seine bisherigen Herangehensweisen in Zweifel ziehen und sich mit Fragen zu Themen auseinandersetzen, die ihm zuvor nie in den Sinn kamen. Seine Verwirrung und Unsicherheit zeigen sich in jeder Geste, während Hayato trotz seiner jungen Jahre schon ziemlich genau weiß, was er will, und seinen Onkel mit seiner vorpreschenden Art gehörig ins Schwitzen bringt.

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Obwohl die Geschichte mit Zeitraffern und Zeitsprüngen arbeitet und teilweise mehrere Monate und später sogar Jahre zwischen den einzelnen Kapiteln vergehen, bekommt man als Leser nicht das Gefühl, dass die Autorin durch die Handlung durchhastet, damit sich möglichst schnell eine richtige, am besten sogar sexuelle Beziehung zwischen Yuuji und Hayato entwickeln kann. Tatsächlich sind die Ansprüche gänzlich anderer Natur: Der Manga hat ein ausgesprochen passend gewähltes, Slice-of-Life-typisches Pacing, er punktet mit Feinfühligkeit und dezent eingesetzten Shounen-Ai-Elementen und schenkt den Charakterfortschritten aller Beteiligten genügend Aufmerksamkeit, um die Entwicklungen glaubhaft und realistisch zu verkaufen.

Zu den besagten Beteiligten gehören übrigens auch Nebenfiguren wie die altkluge Kikka, mit ihren fünf Jahren das jüngste Familienmitglied und aktuell Kindergartenkind, oder Yuujis Halbbruder Kou, seines Zeichens Womanizer vor dem Herrn und selten ohne weibliche Begleitung anzutreffen. Das Schöne dabei: Diese Figuren laufen nicht nur unbeteiligt nebenher, sondern sind fest in den Alltag und das Leben der Protagonisten integriert und ein wesentlicher Bestandteil des Geschehens.

Besonders hervorzuheben ist auch die außergewöhnliche Freundschaft, die sich im Laufe der Geschichte zwischen Hayato und Kous langjährigem besten Freund Hidaka entwickelt. Der kann sich nämlich bestens in Hayatos dreizehnjähriges Ich hineinversetzen, weil er genau im selben Alter seine Liebe für Kou entdeckte, die er seither unter Verschluss hält. Mit dem schweigsamen und in seiner heimlichen Obsession fast witzigen Hidaka eröffnet sich die Option auf ein zweites Pairing und ein weiterer interessanter Handlungsstrang, der dem Manga zusätzliche Tiefe verleiht und der Autorin spannende alternative Erzählweisen ermöglicht.

Hideyoshico wechselt in „Stay Gold“ nicht nur zwischen den Sichtweisen von Hayato und Yuuji, um die Geschehnisse aus verschiedenen Blickwinkeln erlebbar zu machen, sondern schlüpft auch gerne in vollkommen unerwartete Perspektiven. So wird ein Elterngespräch in Hayatos Mittelschule beispielsweise aus Sicht einer Klassenkameradin wiedergegeben, die Hayato regelmäßig beobachtet, oder Kous Gedanken zur offensichtlichen Homosexualität seines Neffen in Hidakas Gedankenwelt eingebunden, der dabei einen Trip in die Vergangenheit unternimmt und über verpasste Chancen nachdenkt. Die spezielle Erzählweise, die hier zum Tragen kommt, wirkt sehr durchdacht, passt sich aber exzellent in den Manga ein und geht der Autorin ganz natürlich von der Hand.

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Entgegen vorurteilsbehafteter Erwartungen bedient „Stay Gold“ keine zweifelhaften Vorlieben und Fetische, sondern ist ein ziemlich poliertes BL-Schmuckstück, bei dem der erste Anschein sehr trügen kann. Manchmal sollte man eben etwas genauer hinschauen und sich nicht von offensichtlichen Kontrapunkten blenden lassen. Wer bei Manga-Serien wie „Super Lovers“ (hierzulande bei Altraverse) oder „Usagi Drop“ keine schlimmen Bauchschmerzen bekommt, der wird höchstwahrscheinlich mit „Stay Gold“ echtes Glück finden. Wenn man die anfänglichen Bedenken über Bord wirft und sich von einigen sicher absichtlich provokativ gewählten Handlungselementen nicht ins Bockshorn jagen lässt, ist die Reihe sogar ziemlich gut verdaulich, weil sie lediglich mit den Extremen spielt. Ich für meinen Teil würde jedenfalls gerne in Gold investieren und mich sehr freuen, wenn auch Werke wie "Stay Gold" die Chance auf eine deutsche Veröffentlichung bekämen.


@Alacrity:
Ich bin immer dankbar für neue Anregungen und Empfehlungen zu Magazinen oder gerne auch zu speziellen Titeln.

Dein Serien-Vergleich erscheint mir ziemlich passend. Von "Yes, No or Maybe" habe ich zwar nur die Anime-Adaption gesehen, aber da gibt es durchaus Parallelen zu "Fukou-kun". "Disasters Like Me Too Much" möchte ich auch noch irgendwann in diesem Thread besprechen.

@Lucy Harada:
Schön, auf einen weiteren Kiriya-Zaizen-Fan zu treffen. Die beiden wären für mich tatsächlich der Hauptgrund, "Kachou Fuugetsu" zu kaufen, sollte es mal in Deutschland erscheinen. Leider kommen sie erst relativ spät in der Handlung dazu, sodass vielleicht einige Leute, die schon vorher das Handtuch werfen, gar nicht mehr in den Genuss kommen.

Danke dir für das große Lob! Ich versuche hier immer, eine gute Mischung aus bekannten und weniger populären BL-Werken abzubilden. Wenn ich auf ein paar Titel aufmerksam machen konnte, die noch nicht in aller Munde waren, und dir ein, zwei gute Tipps mitgeben konnte, habe ich mein Ziel erreicht. :D

Oni to Tengoku

Heute habe ich wieder eine ganz besondere Herzensangelegenheit im Gepäck, welcher ich im Voraus mit einer großen Portion Skepsis begegnete, die meine Zweifel aber schnell zerstreuen konnte und mich Präferenzen hat entdecken lassen, von denen ich gar nicht wusste, dass ich sie habe. Die Rede ist von „Oni to Tengoku“, einer dreibändigen BL-Serie aus der Feder von Kyouko Oyoshikawa, die sich lediglich für das Artwork verantwortlich zeichnete, während die Original-Story dem genialen Kopf von Naomi Aga entsprang. Der Manga lief von 2018 bis 2021 im japanischen Magazin Qpa des Publishers Takeshobo und räumte bereits bei den zehnten Chil-Chil-BL-Awards 2019 den ersten Platz in der Kategorie „Newcomer“ ab. Band 3 wird in Japan als Sequel behandelt und erschien dort unter dem erweiterten Titel „Oni to Tengoku Sai“.

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Worum geht’s? Die Handlung dreht sich um Manabu Tengoku, einen ominösen Schularzt, der in aller Munde und geradezu berühmtberüchtigt dafür ist, angeblich Highschool-Schüler zu verführen. Unter den Jungen der höheren Jahrgänge kursiert schon seit Langem das Gerücht, dass jeder, der wissentlich oder unwillentlich ins Krankenzimmer stolpert, dort seine Unschuld verliert. Als jüngstes Opfer wurde anscheinend Zwölftklässler und Lehrerkind Kasai auserkoren, der im Unterricht neuerdings durch Abwesenheit glänzt und dessen schulische Leistungen zuletzt merklich abfielen. Nach einer Elternbeschwerde geht Kasais etwas unmotiviert und lustlos wirkender Klassenlehrer Atsurou Aoki der Ursache des ständigen Fehlens auf den Grund und tappt dabei völlig nichtsahnend ins Netz der Spinne.

Der Spinnen-Vergleich ist tatsächlich auch überaus passend für den ersten Protagonisten und Titelgeber des Manga. Weißkittel Tengoku vermittelt eingangs sehr souverän das Bild eines Räubers, der in permanenter Hab-Acht-Stellung darauf lauert, dass potentielle Beute unbedacht sein Revier betritt. Zusätzlich zum Jagdinstinkt kennzeichnet seinen Charakter der absolute Durchblick und die Voraussicht in jedweder Situation sowie sein unbestreitbares Talent dafür, die Psyche seines Gegenübers zu durchdringen und in fremden Menschen zu lesen wie in einem offenen Buch. Mit seinem Scharfsinn und seiner Unverblümtheit ist er irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn anzusiedeln und macht sich einen Heidenspaß daraus, mit dem offensichtlich geringen Erfahrungsschatz von Aoki zu spielen und dessen Prüderie zu kitzeln.

Im Gegensatz zu Tengoku, dem man ein mysteriöses Sexappeal zuschreiben könnte, verkörpert Aoki den Typus des verbrauchten und abgehalfterten Japanisch-Lehrers in mittleren Jahren, der oft den Weg des geringsten Widerstandes wählt und sich sogar selbst als faul, unzuverlässig und unentschlossen bezeichnet. Hier zeigt sich schon, dass die Reihe durchaus zu Recht dem Genre Psychological zuzuordnen ist, denn Aokis geringes Selbstbewusstsein und seine Neigung dazu, die eigene Person kleinzumachen und seine Einstellungen und Taten schlechtzureden, liegt begründet im Kindesalter und dem Druck seines Elternhauses, unter dem er schon als kleiner Knopf litt und aufwuchs. Die ehemals herabwürdigende Behandlung durch seine Mutter verfolgt ihn bis ins Erwachsenenleben, übt einen unverkennbar negativen Einfluss auf seine Beziehungen zu anderen Menschen aus und scheint vor allem mitverantwortlich dafür, dass er eine große innere Unsicherheit sowie ein gestörtes Verhältnis zum weiblichen Geschlecht entwickelte. Mit selbstbewussten und direkten Personen wie Tengoku weiß Aoki partout nicht umzugehen.

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Im Laufe der Geschichte wird allerdings überdeutlich, dass auch Tengokus Seelenleben nicht komplett intakt zu sein scheint. Obwohl er es mithilfe seiner eigenwilligen Methoden meist schafft, das Innerste anderer Menschen nach außen zu kehren, und seine Patienten dazu bringt, sich erfolgreich ihren Ängsten und Zweifeln zu stellen und somit ihre Selbstfindung voranzutreiben, vermeidet er es tunlichst, seine psychologischen Kniffe gegen sich selbst einzusetzen. So konfrontiert er sich nie mit seinem eigenen Ich oder z.B. der Frage, weshalb er die Liebe für ein überflüssiges Gefühl hält. Die psychologische Komponente in „Oni to Tengoku“ ist wirklich spannend ausgearbeitet und macht wahrscheinlich neben den überzeugend geschriebenen Charakteren den größten Reiz der Serie aus.

Da Aoki eine leicht masochistische Ader hat und Tengoku manchmal Anflüge von Dominanz ergreifen, spielen BDSM-Praktiken im Erotik-Anteil eine kleine Rolle. Der Manga beschränkt sich aber eher auf harmlosere Spielereien wie Bondage und legt es nie darauf an, eine richtige Sub-Dom-Beziehung zu porträtieren. Für sensible Gemüter sei dennoch eine Warnung ausgesprochen, denn die Übergriffigkeit von Tengoku und das Ausnutzen von Aokis Schwäche kann gerade zu Beginn der Story nicht immer zu hundert Prozent als einvernehmlich bezeichnet werden, obwohl die Anziehungskraft offensichtlich auf Gegenseitigkeit beruht. Wer Non-Con als rotes Tuch betrachtet, sollte sich den Manga besser genau anschauen, um einschätzen zu können, ob gewisse Inhalte ein Problem darstellen.

Persönlich fand ich die Dynamik, die sich zwischen den beiden Hauptfiguren entwickelte, keineswegs so düster, wie man zunächst meinen könnte. Der ernste Tenor wird immer wieder von leichtherzigen Momenten und Situationskomik durchbrochen und am Ende des Tages kam ich zu dem Schluss, dass sich Tengoku und Aoki auf eine verschrobene Art und Weise erstaunlich guttun.

Positiv hervorheben möchte ich noch, dass die Serie gehörig mit dem Klischee des süßen oder sexy Uke aufräumt, denn Aoki ist weder das eine noch das andere. Er ist ein reichlich unspektakulär aussehender Zeitgenosse auf dem besten Weg in Richtung vierzig, dem es auf den ersten und wahrscheinlich auch auf den zweiten Blick komplett an erotischer Ausstrahlung mangelt. Ironischerweise entpuppt er sich im Verlauf der Handlung aber gerade durch diesen Mangel an äußerlich hervorstechenden Attributen, der das Augenmerk umso stärker auf seine Persönlichkeit lenkt, als wesentlich attraktiver als die meisten glattpolierten Schönlinge, die einem sonst in BL-Manga begegnen. Er wirkt wie ein echter, nahbarer Mensch, dessen gesamtes Verhalten und Handeln nicht nur nachvollziehbar ist, sondern auch erfrischend anders. Mich jedenfalls konnte er als Fan gewinnen. Wahrscheinlich ist der Oldtimer mit dem eingefallenen Gesicht auch der Hauptgrund dafür, weshalb die Liebesbeziehung zwischen Aoki und Tengoku sich trotz allen Sträubens und Schubsens zu guter Letzt gesund und harmonisch anfühlt.

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Nach etlichen Kommentaren im Internet war ich der festen Überzeugung, dass „Oni to Tengoku“ ein Machwerk sein muss, das Leser entweder lieben oder hassen lässt. Ich für meinen Teil verspürte eine leichte Vorahnung, die auf letzteres hinwies, und war umso erfreuter, als der Fall eintrat, dem ich weniger Prozente zugeschrieben hatte.

Für gewöhnlich habe ich eine leichte Antipathie gegen BDSM-Inhalte, selbst wenn sie reduziert eingesetzt werden, und bin allergisch gegen Figuren, die ihren Partner wie Spielzeug behandeln, weil ein möglicher Gefühlswandel dadurch häufig nicht glaubhaft rüberkommt und ich den Charakteren ihre Beziehung schwer abkaufe. „Oni to Tengoku“ schafft es aber irgendwie, mir unliebsame Momente auf ein vertretbares Minimum zu beschränken und mit vielen wunderbaren Szenen auszubalancieren, die mein Herz berühren und mich meine Abneigungen vergessen lassen. Schlussendlich war ich selbst überrascht davon, wie abgöttisch ich den Manga lieben gelernt habe. In all seiner Imperfektion und Komplexität ist „Oni to Tengoku“ womöglich einer der besten BL-Titel, die ich in den letzten Jahren lesen durfte.

Mitsuya Sensei no Keikakuteki na Edzuke

Wir steigern uns allmählich alterstechnisch: Vorletztes Mal hatte ich mit Hayato aus „Stay Gold“ den wahrscheinlich jüngsten Protagonisten dieses Threads im Programm und zuletzt beehrte uns Aoki aus „Oni to Tengoku“ mit seiner aufgerundet vierzigjährigen Anwesenheit. Daran anknüpfend soll heute ein BL-Titel für echte Oyaji-Liebhaber im Fokus stehen, dessen Hauptcharakter sogar die – magische oder kritische, sucht’s euch aus! – Fünfziger-Marke überschritten hat.

„Mitsuya Sensei no Keikakuteki na Edzuke“, zu Deutsch etwa „Mitsuya-senseis geplante Fütterung“ (Copyright: Google Übersetzer), ist der erste Shounen-Ai-Manga der bisher nur durch Shoujo- und Josei-Werke bekannten Mangaka Ayaka Matsumoto und nimmt den Leser wie schon das inhaltlich unabhängige Vorgängerwerk der Zeichnerin mit auf eine kleine kulinarische Reise durch die Gastro-Szene Japans. Die Reihe wird seit 2021 ausschließlich in digitaler Form über die App Manga Yomonga des Herausgebers Bunkasha publiziert und umfasst mittlerweile neun Kapitel; das zehnte und womöglich letzte erscheint voraussichtlich im Juli diesen Jahres.

Und hiervon handelt das Werk:
Tomoya Ishida, mit seinen 29 Jahren bereits erfolgreicher Redakteur des Food-Magazins „Sophia Monthly“, der erst kürzlich von Sport- zu Frauenzeitschriften wechselte, erhält von der Chef-Etage kurzfristig den Auftrag, bei einem wichtigen Termin einzuspringen und ein dringend benötigtes Manuskript abzuholen, weil sein Kollege Kubo nach einem Motorrad-Unfall für längere Zeit ausfällt. Leicht überdreht und nervös angesichts der neuen Verantwortung steht Jungspund Ishida schließlich vor der Wohnung von Ayumu Mitsuya (54), seines Zeichens angesehener und mit Preisen überhäufter Culinary Researcher, Koch und Essayist, dem der Ruf vorauseilt, gefährlich und anspruchsvoll zu sein. Darüber hinaus lässt der gute Herr die gesamte Weltbevölkerung unverhohlen wissen, dass er schwul ist, und hat als leidenschaftlicher Rezepte-Entwickler selbst für unerwartete Gäste immer ein gerade neu kreiertes Gericht im Angebot. Doch irgendwie ist Mitsuya-sensei trotzdem anders, als Ishida ihn sich nach allen Beschreibungen und Informationen vorgestellt hat.

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„Mitsuya Sensei no Keikakuteki na Edzuke“ ist ein Manga, bei dem Liebe sprichwörtlich durch den Magen geht und das Thema Essen sowie die Bedeutung ausgewogener, gesunder Mahlzeiten eine zentrale Rolle spielen. Nicht nur ist jedes einzelne Kapitel nach Köstlichkeiten und Küchenspezialitäten aus aller Welt benannt, es gibt auch bei sämtlichen Aufeinandertreffen der beiden Hauptfiguren genussvolle Verköstigungen im Stile eines „Food Wars – Shokugeki no Souma“ (erschienen bei Carlsen Manga) – allerdings ohne die sich entblätternden Körper, denn Ayaka Matsumotos erster Ausflug ins BL-Genre ist tatsächlich ein züchtiger Shounen-Ai- und kein Yaoi-Titel.

Ob Mitsuya-senseis Absichten genauso züchtig sind oder der reife Mittfünfziger unlautere Ziele verfolgt, lässt sich anfangs schwer einschätzen. Jedenfalls bezirzt er Ishida von der ersten Begegnung an mit seinen famosen Kochkünsten und erfreut sich sichtlich an den überschäumenden, emotionalen Reaktionen des jungen Mannes. Ishida wiederum ist nicht bloß hellauf begeistert von den leckeren Speisen, die ihm regelmäßig aufgetischt werden, sondern auch überaus fasziniert von den weisen Worten des Älteren, die ihn ein ums andere Mal in seiner Berufswahl und seinen persönlichen Entscheidungen bestärken. Schnell wird ihm klar, dass hinter seinem unerwarteten Herzklopfen in Mitsuyas Gegenwart mehr als Bewunderung steckt. Er beginnt, seinen monatlichen Redakteursbesuchen entgegenzufiebern, und möchte den Mann hinter dem bekannten Namen besser kennenlernen.

Der Manga trägt bis in den letzten Winkel der Geschichte seine Offenheit gegenüber allem Andersartigen und der Liebe im Allgemeinen zur Schau, die bei Autorin und Zeichnerin Matsumoto weder Alter noch Geschlecht kennt. Dabei zeigt er sich gar nicht unbedingt besonders tiefgründig: Eine gescheiterte Sportkarriere Ishidas wird vage angedeutet, während man von Mitsuya lediglich am Rande erfährt, dass er sein Leben lang kein wirkliches Glück mit Männerbekanntschaften hatte. Statt in der Vergangenheit zu wühlen und große Dramen zu eröffnen, konzentriert sich die Serie aber vielmehr auf die wie Teenager umeinander herumtänzelnden Protagonisten und ihre kleinen glücklichen Momente im Hier und Jetzt. Damit ist „Mitsuya Sensei no Keikakuteki na Edzuke“ ein wunderbar gechillter Slice-of-Life-Titel mit außergewöhnlicher Prämisse und einer Spur Selbstironie, den man zum Runterkommen und Entspannen nach einem anstrengenden Arbeitstag in die Hand nehmen kann.

Kouguu no Omega

Ich gebe zu, dass es eigentlich viel zu früh ist, den heutigen Manga der Wahl vorzustellen. In der kommenden Juli-Ausgabe von Shinshokans Cheri +, die derzeit auch grandiose BL-Werke wie Natsuki Kizus „Given“ oder Isaku Natsumes „Ameiro Paradox“ beheimatet, erscheint demnächst das sechste Kapitel meines Picks namens „Kouguu no Omega“ (engl. „Omega Queen“). Die seit 2021 laufende Serie ist anscheinend auf mehrere Volumes angelegt und besitzt zum jetzigen Zeitpunkt nicht einmal einen Veröffentlichungstermin für den ersten Sammelband.

Je nachdem, ob die Story in den nächsten Magazin-Ausgaben zu einem überhasteten Abschluss gebracht wird oder mehr Raum zur Entfaltung erhält, kann sich das Ganze entweder noch zum totalen Flop oder zu einem echten Glücksfall entwickeln. Insofern ist es sicherlich mit einem gewissen Risiko verbunden, dem Gesamtwerk ein vorschnelles Eraclea-Gütesiegel zu verleihen, aber die Anfänge der Geschichte erschienen mir tatsächlich so vielversprechend, dass ich einfach ganz optimistisch annehmen will, dass die in Deutschland noch gänzlich unbeachtete Mangaka dahinter den Karren nicht in den Dreck fährt.

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Als sich vor mir das gesamte Setting von Fumi Tsuyuhisas wunderbarem Fantasy-Streich ausbreitete, kamen mir unweigerlich Assoziationen zu Titeln wie „Young Bride’s Story“ oder dem nicht in Deutschland lizenzierten Hakusensha-Shoujo „Soredemo Sekai wa Utsukushii“ in den Sinn. Die Brücke zu „Young Bride’s Story“ (hierzulande bei Tokyopop) erscheint mir zwar fast ein bisschen frevelhaft, da ich Kaoru Moris Meisterstück für einen der besten Seinen-Manga aller Zeiten halte und diese Fußstapfen für „Kouguu no Omega“ definitiv zu groß sind. Aber gewisse inhaltliche Parallelen die Grundpfeiler der Handlung betreffend lassen sich kaum von der Hand weisen. Die Autorin präsentiert uns eine arrangierte Ehe im BL-Gewand, zusätzlich erweitert um den gerade topaktuellen Omegaverse-Faktor, der hier meines Erachtens bestmöglich eingebunden wurde. Die eigentlich viel naheliegendere Gegenüberstellung mit Tamekous „The Male Bride“ (erscheint bei Hayabusa) könnte man auch vornehmen, doch obwohl sich dabei ebenfalls ein paar ähnliche Punkte herausarbeiten ließen, gleichen sich die Werke viel weniger, als man vielleicht meinen würde.

Damit erstmal genug Vorgeplänkel: Was genau erwartet den Leser nun in „Kouguu no Omega“? Der Manga handelt vom verführerisch schönen und stolzen Omega-Prinzen Ilya, dessen karges, von Schnee bedecktes Heimatland permanent gegen die Armut ankämpft und der aufgrund seines niederen Standes innerhalb der Königsfamilie dem Alpha-Kronprinzen des weit entfernten, wohlhabenden Wüstenstaates Hanu als „Braut“ dargeboten wird. In der Kultur Hanus gelten Omegas als nahezu heilig, während sie in nordischen Gefilden wie Aussätzige behandelt, abgeschoben und verkauft werden. Ein Umstand, der Ilya kaum zu trösten vermag. Doch als wäre die erzwungene politische Heirat mit einem Unbekannten nicht erniedrigend und das unausweichliche Schicksal seines Geschlechts nicht bitter genug, entpuppt sich sein zukünftiger Ehemann Khalid auch noch als rätselhaftes, ernst dreinblickendes Gör, das nach der Krönung und gemeinsamen Hochzeit als König die Verantwortung für ein ganzes Land schultern soll.

An dieser Stelle kann ich gleich eine durchaus berechtigte Angst nehmen: Keine Sorge, der Manga driftet nicht in die Shotacon-Richtung ab. Dafür trägt die Autorin bereits mit dem Handlungselement Rechnung, welches den Bewohnern des Landes Hanu gemäß altem Brauchtum gebietet, niemals vor dem achtzehnten Lebensjahr Sexualpraktiken nachzugehen. Dementsprechend ist „Kouguu no Omega“ ein bis jetzt komplett jugendfreier Repräsentant des Omegaverse-Universums, was sich absolut positiv auf das Worldbuilding der Serie auswirkt. Auch nimmt die fast gänzliche Abwesenheit der typischen pheromongesteuerten Hitze-Momente, die in ähnlichen Werken oft übergriffige Sexszenen provozieren, den Fokus weg von all der Schicksalsträchtigkeit des Subgenres und lässt den Hauptcharakteren mehr Spielraum und Gelegenheit, sich wirklich als Personen kennenzulernen und erstmal auf platonischer Ebene ungezwungen miteinander zu agieren.

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Zum aktuellen Zeitpunkt erscheint es etwas irreführend, dass die Eröffnungsfarbseite des ersten Kapitels (siehe oben) einen Khalid mit offenbar erwachsenem Aussehen zeigt, wie er in der Geschichte überhaupt nicht vorkommt. Ein möglicher Zeitsprung könnte dahingehend natürlich Abhilfe schaffen und ist wahrscheinlich für den weiteren Storyverlauf angedacht. Momentan bietet es sich handlungstechnisch aber noch nicht an, etliche Jahre zu übergehen, da die Autorin gerade in den letzten Zügen ist, alle Konfliktherde auszuarbeiten und relevante Charaktere einzuführen. Der Spannungsaufbau lässt durchaus erahnen, dass hier der Rahmen für ein umfangreicheres Projekt gelegt werden soll. Zu Beginn springt die Erzählung zwar ohne große Umschweife direkt ins Geschehen, sodass man sich über die Angemessenheit des Erzähltempos streiten könnte. Im Verlauf fühlt sich das Pacing immer noch zackig, aber angemessen an und die Geschichte nimmt sich mehr Zeit für wichtige Szenen oder Charakter-Interaktionen, die sowohl Ilyas als auch Khalids Wesenszüge klar herausstellen.

Der schöne Ilya, dessen sklavengleiches Leben von Geburt an vorherbestimmt wurde und der nur aus dem Grund noch am Leben ist, weil das Schneekönigreich Romeridall bei seiner Verhökerung auf den Bieter wartete, von dem es sich den größtmöglichen Profit versprach, ist eine zugleich tragische und ermutigende Gestalt. Als dreizehnter Unglücksspross und Schande seiner Familie beschreitet er den ihm zugewiesenen Weg und ist bereit, seine royalen Pflichten zu erfüllen und notfalls als Gebärmutter für einen Fremden herzuhalten. Das heißt jedoch keineswegs, dass er sich einfach in sein Schicksal fügt. Mit seiner Ehrlichkeit und seinem Sarkasmus ist er manchmal etwas zu direkt für die feine königliche Gesellschaft und muss sich zeitweise arg zurücknehmen, um das adlige Volk nicht vor den Kopf zu stoßen. Seine erfrischende Unart, kein Blatt vor den Mund zu nehmen, sichert ihm aber sofort Khalids Sympathien und vor allem die Unterstützung von Soo-Ya, einer für sein leibliches Wohl zuständigen Palast-Bediensteten, die immer ein offenes Ohr für ihn hat und sich alsbald zu einer engen Freundin entwickelt.

Obwohl noch in Kinderschuhen steckend bildet Khalid einen interessanten Gegenpol zu Ilya. Er wirkt charakterlich sehr gefestigt, verantwortungsbewusst und strahlt trotz kindlicher Statur die würdevolle Aura eines Herrschers aus. Zudem kann sein Pokerface schwer darüber hinwegtäuschen, dass er mit der Wahl seines Angetrauten in Wahrheit hochzufrieden ist. Er frisst ziemlich schnell einen Narren an Ilya, der mit seiner Intelligenz und Forschheit Khalids Ehrgeiz anstachelt. Zwischen den beiden entstehen schöne Dynamiken, die unter anderem Tharju hervorbringen, den wohl knuddeligsten Tiger, den die Manga-Welt je gesehen hat und der im Glauben der Menschen Hanus als heiliges Tier gilt, das göttlichen Schutz gewähren soll.

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Viele der Omegaverse-Titel auf dem deutschen Markt handeln von harten Schicksalen, tiefen Verletzungen und schwerwiegenden negativen Erfahrungen. Ganz kommt auch „Kouguu no Omega“ nicht um diese Schiene herum. Dramen und Intrigen bahnen sich in Form von Khalids machthungrigem großen Bruder Zain ihren Weg in die Geschichte, dem Zweitgeborenen, der nicht akzeptieren kann, dass sein Vater ihn zum Studium ins Ausland verbannte, während sein jüngerer Bruder jeder Erbfolgeregelung zum Trotz den Thron bestieg.

Als große Liebhaberin fantastisch geprägter Settings freue ich mich darauf, die Handlung weiterzuverfolgen, und bin gespannt, wohin der Weg von „Kouguu no Omega“ zukünftig führt. Die Reihe besticht aber nicht nur mit ihren Fantasy-Elementen und dem wohldurchdachten Weltaufbau, sondern stellt für mich zugleich eine der positivsten Erfahrungen mit dem Omegaverse dar, die ich nicht nur eingefleischten Fans des Subgenres ans Herz legen würde.

@Shima schau schau das hab ich doch vor paar Tagen gezeigt.
Das hätte ich auch sehr gern in DE aber ich hab Vermutung das kein Verlag sich traut, wegen dem sehr jungen Khalid.

Ds erinnert mich ein bisschen an 5-nin no Ou, auch eine Reihe die wir sicher nicht bekommen werden weil die Hauptfigur zu jung ist, aber ich finde die eigentliche Story sehr interessant. Da ich die Novel nicht lesen kann importiere ich mir jeweils die Mangabände.

@Mitsuha:
Ich bin hoffnungsvoll und würde eine Lizenzierung nicht ausschließen. Wenn Werke wie "Young Bride's Story" auf dem deutschen Markt Fuß fassen können, wo der Protagonist Karluk mit seinen zwölf Jahren die zwanzigjährige Amira heiratet, dann sollte auch "Kouguu no Omega" kein Tabu darstellen, da die Konstellation alterstechnisch sehr ähnlich ist und beide Manga auf ihre Weise sensibel und settinggemäß damit umgehen.

Zwischen den Protagonisten in "Kouguu no Omega" gibt es keinerlei sexuelle Kontakte. Anders als bei "5-nin no Ou" beispielsweise, weil Shima das gerade passenderweise als Vergleich nennt, wo meines Wissens auch Minderjährige körperlich werden und damit der Shotacon-Aspekt erfüllt ist.

@Eraclea ich kenne 'Young Bride's Story' nicht aber wenn das so ähnlich ist dann hab ich ja doch noch Hoffnung. :)

Zitat:

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Zwischen den Protagonisten in "Kouguu no Omega" gibt es keinerlei sexuelle Kontakte

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sehr guter Punkt bei einem so jungen Charakter in einer Geschichte und hoffe mal das es nicht abtrifftet in mehr. Da ja 'nur' 5 kapitel gibt. ich denke wenn interesse von Verlagen wie HB besteht, dass da noch gewartet wird, was in der Geschichte noch passiert.

bei "5-nin no Ou" fand ich auch interessant aber als ich mitbekommen habe das da Shotacon mit im Spiel ist, war ich nicht so begeistert.

Blue Sky Complex

Ja, ihr habt richtig gelesen: „Blue Sky Complex“ ist der Manga der Stunde. Darauf habt ihr doch gewartet, gebt es zu! :D Wahrscheinlich fragen sich auch alle Leute, die regelmäßig meinen Thread verfolgen, wo zur Hölle die Preview von „Honto Yajuu“ bleibt, das man genau wie „Blue Sky Complex“ zu den BL-Longrunnern und wohl bekanntesten unlizenzierten Genre-Vertretern der letzten Jahrzehnte zählen könnte. Dazu sage ich nur: Gemach, Gemach, alles zu seiner Zeit.

Heute soll es erstmal um einen der herausragendsten Slice-of-Life-Titel gehen, den Japans Yaoi-Bereich in jüngster Vergangenheit hervorgebracht hat und dessen bisherige Abwesenheit auf dem deutschen Markt mich vor Rätsel kosmischen Ausmaßes stellt. Ehrlicherweise dachte ich sogar beim Erstellen dieses Threads vor knapp einem Dreivierteljahr, dass ich um diese Titelvorstellung herumkommen würde, weil unsere hiesigen Verlage sich um eine begnadete Mangaka wie Kei Ichikawa reißen müssten und mir mit Sicherheit zuvorkämen. Tja, so kann man sich täuschen. Bis auf das vorsichtige Herantasten durch Egmont, die demnächst Ichikawas Einzelband „Colorful Line“ auf die deutsche Manga-Welt loslassen, sehe ich keinerlei Anzeichen, die auf ein baldiges Release von „Blue Sky Complex“ hindeuten. Also wird heute mal imaginär auf die Fingerchen der Verlagsleute geklopft und die Präsenz dieses unbeachteten Glanzstücks ins Bewusstsein der BL-Liebhaber zurückgebracht.

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Meinen ersten Kontakt mit „Blue Sky Complex“ hatte ich bereits ziemlich zu Beginn, als es noch als Einzelband angedacht und eine Fortsetzung vermutlich nicht mal in Planung war. Die ab 2013 zunächst im Magazin Fig und später in der Cab des Publishers Tokyo Mangasha erscheinende Serie zog mich damals sofort in ihren Bann und machte mir zusammen mit meiner fast zeitgleichen Neuentdeckung Kou Yoneda überdeutlich, was gute von schlechten Slice-of-Life-Werken unterscheidet.

„Blue Sky Complex“ besitzt die typische Unaufgeregtheit, von der solche realitätsnahen Reihen leben, und dazu diese undefinierbare magische Kraft, welche einen in kleinen Alltäglichkeiten wahrhaft bedeutungsvolle Ereignisse sehen lässt. Genauso unscheinbar wie die zwischenmenschlichen Verstrickungen gestaltet sich auch die Vermittlung von Emotionen, sodass im übertragenen Sinne bereits das Ziel erreicht wird, bevor man als Leser überhaupt merkt, dass man sich auf den Weg eingelassen hat. Der Manga streckt seine Hände in einer zarten, nahezu unbemerkten Geste nach der Seele des Lesers aus und berührt irgendwas im Innersten. Ich hab’s schon damals gefühlt und fühle es auch heute noch.

Natürlich ist mein persönliches Empfinden keine Garantie dafür, dass die Gefühle bei anderen im selben Ausmaß ankommen. Slice of Life im Allgemeinen hatte in Deutschland schon immer einen schweren Stand. Trotzdem ist es ein von mir sehr geschätztes, oftmals unterschätztes und nicht selten auch zurecht als langatmig kritisiertes Genre, das nicht in allen Menschen tiefe Emotionen auslöst, sondern manchmal nur Fragen aufwirft wie: Was bringt es mir, Leuten dabei zuzugucken, wie sie schweigend nebeneinander in der Bibliothek sitzen? Wo ist die Spannung, wenn über drei Seiten hinweg Personen im Schatten einer Mauer hocken, während sie in einem inneren Monolog ihre Gedanken verarbeiten und ansonsten nichts weiter tun als in der Sommerhitze zu schwitzen? Der Reiz des Alltagslebens in Manga ist für die meisten Käufer wohl ziemlich gering, da sie selbst tagtäglich in der Realität feststecken und manchmal vielleicht gerne ausbrechen würden.

Wer diese Kontroverse überhaupt nicht verstehen kann und genau wie ich Gefallen an den klitzekleinen Feinheiten einer alltäglichen Erzählung findet, der wird in „Blue Sky Complex“ höchstwahrscheinlich einem der Könige des Slice of Life im BL-Bereich gegenübertreten.

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Die Handlung:
Oberschüler Motochika Narasaki wird zu Hause ständig von seinen kleinen Geschwistern umschwärmt und verzichtet mittlerweile freiwillig auf seine Nachtruhe, nur um sich etwas Freizeit zu erkämpfen. Die Suche nach einem ruhigen Plätzchen zum Lesen und Entspannen gestaltet sich für den Bücherwurm jedoch schwieriger als gedacht. Da erscheint ihm der Vorschlag eines Lehrers, als Rezeptionist am Empfangstresen der ab vom Schuss gelegenen und wenig genutzten Schulbibliothek zu arbeiten, wie der sprichwörtliche Rettungsanker. Womit Narasaki nicht rechnen konnte: Gleichzeitig darf er den Aufpasser für Natsuki Terashima spielen, einen Rowdy, der ständig mit zerbeultem Gesicht in der Schule aufschlägt und in der Bibliothek aktuell seine Strafe absitzt. Kein Bock, denkt sich Narasaki, und würde am liebsten sofort kehrtmachen. Sein inneres Klischeebild eines typischen Delinquenten wird aber relativ schnell zerschmettert, denn die gemeinsamen Nachmittage, die er mit Terashima in trauter Zweisamkeit und Schweigsamkeit verbringt, bescheren ihm genau das Gefühl von Ruhe, nach dem er sich zuletzt gesehnt hat.

Schweigsamkeit ist hier sogar wortwörtlich zu verstehen, denn anfangs wechseln die beiden Protagonisten kein einziges Wort miteinander und tauschen weder Begrüßungsfloskeln noch Blicke aus. Terashimas stille, gar nicht rüpelhafte Anwesenheit steht allerdings so im Kontrast zu Narasakis Erwartungen, dass er unwillkürlich zu hinterfragen beginnt, was der andere für ein Mensch ist und ob die kursierenden Gerüchte mit der Wirklichkeit übereinstimmen. Lustigerweise bekommt man als Leser den Eindruck, dass die beiden Hauptfiguren sich auf die stumme Weise besser kennenlernen, als hätten sie hundert tiefschürfende Gespräche miteinander geführt. Dieses Handlungselement des wortlosen Nebeneinanderher-Existierens lässt den Moment ihrer ersten richtigen Kontaktaufnahme umso bemerkenswerter erscheinen. Die ikonische Szene an den Schließfächern fungiert als echter Eisbrecher, der schließlich die gesamte Gefühlsachterbahn ins Rollen bringt.

Da die Geschichte ursprünglich als Einzelband angelegt war, spoilere ich nicht wirklich, wenn ich verrate, dass die Protagonisten sich bereits im ersten Band finden und danach ein etabliertes Paar verkörpern, zwischen das kein Blatt mehr passt. Terashima und Narasaki sind ein bisschen wie zwei Teile eines schlecht verarbeiteten Puzzles, die man aus Versehen ineinander verhakt und dann nicht mehr auseinanderbekommt. Auf den ersten Blick unpassend: Der tiefenentspannte Narasaki bildet einen geradezu wandelnden Gegenpol zum frechen Mundwerk und zur kurzen Geduldsspanne Terashimas, der prinzipiell nie die Intention verfolgt, es anderen rechtmachen zu wollen. Beim zweiten Hingucken dann absolut unzertrennlich, denn gerade die Unterschiedlichkeit sorgt für spannende Charakter-Entwicklungen und hebt hervor, wie positiv die beiden sich gegenseitig beeinflussen und wie jeder in Gegenwart des jeweils anderen ein Stück weit zu einem besseren Menschen wird.

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Humoristisch merkt man „Blue Sky Complex“ ein wenig die Einflüsse jener Serien an, mit denen sich Kei Ichikawa in ihrer Schaffensphase als Doujinka intensiv beschäftigte. Vor ihrem offiziellen Debüt widmete die Autorin sich sehr ausgiebig der Verpaarung von Gintoki und Hijikata aus „Gin Tama“, deren Charaktermodelle man in Ichikawas ersten eigenen Publikationen noch vage wiedererkennt. In „Blue Sky Complex“ hat sich die Ähnlichkeit schon merklich abgeschwächt, hier bekommt man höchstens durch vergleichbare Gesichtsausdrücke oder gezielt platzierte Situationskomik manchmal dezente Gin-Tama-Vibes zu spüren.

Neben der hauptberuflichen Tätigkeit als Mangaka ist Kei Ichikawa selbst heute noch mit Leib und Seele ihrem Doujinshi-Zirkel Hyakkei verbunden. Laut eigener Aussage liebt sie es, ohne Seitenlimits oder sonstige Regularien drauflos zu zeichnen, und nutzt diese freie Publikationsform, um fleißig Bonus-Content zu ihren Werken zu kreieren. Auch zu „Blue Sky Complex“ existieren mittlerweile zahlreiche Zusatzszenen, die etwas abseits des üblichen Geschehens spielen und in der Hauptstory keinen Platz fanden, weil sie die Handlung nicht wesentlich vorangebracht hätten.

Einige dieser Ausschnitte und Sonderkapitel wurden den japanischen Lesern in Form von Bonusheften verfügbar gemacht, die den bisherigen Limited Editions der Sammelbände beilagen. Zum achten Band, der voraussichtlich im August 2022 erscheinen soll, plant der Publisher Tokyo Mangasha eine weitere Spezialausgabe in begrenzter Stückzahl. Etwas schade ist, dass manche Inhalte bis dato doujin-exklusiv sind. Da diese nichtsdestotrotz sehr liebevoll gestaltet und bereichernd sind und die Charaktere nochmal von einer ganz anderen Seite zeigen, hege ich den Wunschgedanken, dass bisher selbstpublizierte Szenen nach Abschluss der Reihe in einem Zusatzband zusammengefasst werden. Mal sehen, was der Verlag am Ende daraus macht.

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Von Ichikawas Doujinka-Ursprüngen rührt vielleicht auch die etwas schlicht geratene Strichführung ihres Schwarz-Weiß-Artworks her. Preise für den besten Zeichenstil hätte man ihr früher nicht verliehen und manche Gesichtsausdrücke ihrer Protagonisten würde ich selbst jetzt noch als „goofy“ bezeichnen. Trotzdem muss man ihr zugestehen, dass sie sich künstlerisch inzwischen sichtbar weiterentwickelt hat, ohne ihren Wiedererkennungswert und ihre trotz Simplizität schon immer vorhandene Ausdrucksstärke zu verlieren.

Für die regelmäßigen Publikums- und Jury-Auszeichnungen dürfte aber weniger ihr Artwork als vielmehr die inhaltliche Brillanz ihrer Machwerke verantwortlich sein. „Blue Sky Complex“ war mehrmals in Folge im bekannten Ranking „Kono BL ga Yabai!“ präsent und ist seit 2018 jedes Jahr bei den BL-Awards der Website Chil-Chil vertreten. 2020 belegte die Serie dort z.B. einen starken dritten Platz und wurde lediglich vom erstplatzierten “Twittering Birds Never Fly” und Natsuki Kizus „Given“ abgehängt – beides überragende Titel, hinter denen man sich keinesfalls zu verstecken braucht.

Ich hoffe sehr, dass die Einzelband-Lizenz bei Egmont keine Eintagsfliege bleibt und Kei Ichikawa bald in Deutschland die Aufmerksamkeit bekommt, die ihr gebührt. Dass „Blue Sky Complex“ bisher unlizenziert ist, muss man schon fast als Schande für die deutsche BL-Szene betrachten. Bitte schnell ändern, liebe Verlage! Der Manga ist nicht geschönt, nicht übertrieben, nicht abgeschwächt und bei aller emotionalen Jugendliebe reifer und realistischer als die meisten anderen Titel, die sich Echtheit auf die Fahne schreiben. Zweifellos ein absolutes Must-Read, das einen Ehrenplatz in jedem Fan-Regal verdient.

Das passt ja sehr gut~. Kei Ichikawa war Ehrengast auf der Fujocon 2022 und ich konnte ihr da bei einem typischen Live-Drawing und Q&A zuschauen. Sie hat da genau einen Punkt thematisiert, den du erwähnt hast - die Realismus-Eskapismus-Dichotomie und wie schwer es manchmal für sie ist, die richtige Balance zu finden. Sie hat ja generell einen fast schon mythologischen Status, wie's mir immer wieder vorkommt, obwohl sie im Vergleich zu manch anderen gar nicht soooo lange schon dabei ist. Liegt bestimmt auch daran, dass BL-Mangakas so selten öffentlich auftreten. (Eigentlich wollte ich beim Panel noch besser aufpassen und mitschreiben, aber die Tage waren mit Panels so vollgepackt, dass ich da schon ziemlich übermüdet war)

Claire Tomalin hat in ihrer Biographie zu Jane Austen sehr gut zusammengefasst, warum einige meiner bestplatzierten, aber gleichzeitig auch meine schlechtestplatzierten Mangas und auch Romane dem Slice-of-Life-Genre angehören oder auch slow burn, wie man das als Tag bei Fanfictions kennt, indem sie es mit anderen 1790er-Romanen konstrastiert hat, die weder damals beliebt waren, noch heute Klassiker geworden sind: "There is no early Austen novel [...] with a heroine of undeviating saintliness and a hero who carries indeciseveness through five volumes" Eskapistische Titel (Austens Zeit hat z. B. die "sentimental novels" und besonders bekannt "The Monk") bringen meist bessere kurzweilige Unterhaltung, schaffen es aber in geringerer Zahl in die "Best-of"-Klassikerlisten - sie sind aber enorm wichtig, um das Leseverhalten der "kleinen Leute" von früher zu verstehen und werden meist ignoriert - der akademische Fokus liegt auf realistisch-naturalistischen Büchern, die von der oberen Mittelklasse gelesen wurden. (Gerade deswegen finde ich es gut, dass BL als Genre klein genug ist, dass in akademischen Zirkeln auch die "trashigen" Sachen berücksichtigt werden "müssen" - wengier selection bias - ist aber natürlich ein bisschen Off-Topic - hier im Thread geht's ja "nur" um Empfehlungen für normale Leute) SoL-Titel können sich die Zeit nehmen, eine wunderbar ausgefeilte Welt aufzubauen und dutzende Themen zu verarbeiten, haben aber auch das Potential, 400 Seiten mit Wiederholungen und Auf-der-Stelle-treten zu verschwenden. Ein schlechter eskapistischer Titel ist amüsant, ein schlechter SoL-Titel ist langweilig - und letzteres ist meist fataler für's Langzeitgedächtnis.
Aber das ändert alles nichts daran, dass ein guter SoL-Titel leicht zu einem Favoriten von mir werden kann und ich bin zumindest schon mal auf den Einzelband gespannt~.

Ich nutze die Gelegenheit mal... Ich hab' eine Empfehlung von einer Twitter-Bekanntschaft, die auch schon einem etwas älteren Semester angehört und die schon einiges erlebt hat, was BL angeht, daher dachte ich, das könnte die Demographie hier im Thread vielleicht interessieren und zwar starte im Opera-Magazin die Mini-Serie "Land of Nod". Opera ist ja generell ein ziemlich hochgestochenes BL-Magazin, wenn man's so ausdrücken will und man merkt, obwohl die Reihe noch nicht angefangen hat oder überhaupt Details bekannt sind, dass da was ganz schön außergewöhnliches passiert. Einmal der Zeichenstil und dann die biblische Referenz - Nod ist Kains Exil, nachdem er Abel getötet hat. Ich denke, den kann man mal im Auge behalten.

Außerdem hab' ich mal wieder ein Indie-BL-Magazin gefunden (&.Emo), bei dem man merkt, dass da einige deprimierende Titel wohl dabei sind, wenn man im Media-Tab zum 23. Juni zurückgeht. Das aber nur am Rande.

Zitat:

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Zitat von Eraclea

Einige dieser Ausschnitte und Sonderkapitel wurden den japanischen Lesern in Form von Bonusheften verfügbar gemacht, die den bisherigen Limited Editions der Sammelbände beilagen. Zum achten Band, der voraussichtlich im August 2022 erscheinen soll, plant der Publisher Tokyo Mangasha eine weitere Spezialausgabe in begrenzter Stückzahl. Etwas schade ist, dass manche Inhalte bis dato doujin-exklusiv sind. Da diese nichtsdestotrotz sehr liebevoll gestaltet und bereichernd sind und die Charaktere nochmal von einer ganz anderen Seite zeigen, hege ich den Wunschgedanken, dass bisher selbstpublizierte Szenen nach Abschluss der Reihe in einem Zusatzband zusammengefasst werden. Mal sehen, was der Verlag am Ende daraus macht.

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Die ersten 4 oder 5 Doujinshi, die Ichikawa zu BSC gezeichnet hat, wurden 2019 im Extraband Indigo Blue no Graduation noch mal offiziell vom Verlag veröffentlicht. Ich nehme an, dass mit den Doujinshi, die danach kamen bzw. noch kommen werden, in Zukunft auch so verfahren wird, sobald die Seitenzahl für einen Manga erreicht ist. Die Bonusheftchen, die den Sonderausgaben der regulären Mangabände beiliegen, sind aber offizielle Extras, die sie exklusiv für den jeweiligen Band zeichnet. Die sind also nicht als Doujinshi erhältlich. Zumindest hab ich bisher keine Überschneidungen festgestellt.

Da es wirklich ziemlich rätselhaft ist, warum BSC noch nicht auf Deutsch erhältlich ist, vermute ich fast, dass es am japanischen Verlag liegt und nicht daran, dass unsere deutschen Verlage nicht versucht hätten, die Lizenz zu bekommen. Ist natürlich nur Spekulation, aber mir fällt auf Anhieb auch kein anderer Manga von Tokyo Mangasha ein, der es schon nach Deutschland geschafft hätte. Ich glaube, Cupid is Struck by Lightning von Minta Suzumaru wird der erste, kann das sein? Dann besteht ja die Hoffnung, dass Hayabusa bereits an der Lizenz dran ist.

Heute teile ich mal ein bisschen von einem Magazin/Verlag, in das ich ein wenig gestolpert bin. Auslöser war der Nachruf an Tsukasa Matsuzaki (Link enthält auch die Reaktionen von anderen Mangakas als Retweets) - einem Vertreter von geikomi und Vorbereiter des Fusionsgenres gachimuchi BL mit gemischter Zielgruppe in Magazinen wie Kinniku Otoko und Nikutaiha - er war auch im gleichen Zirkel wie der noch bekanntere Takeshi Matsu tätig, von dem auch im Westen ein paar Werke erschienen sind. Die Magazine hatten auch frühe Werke von Ike Reibun und Gengoroh Tagame rausgebracht und, wie ich jetzt erfahren habe, gehörten sie alle zum gleichen Verlag: Oakla Shuppan (Ich hatte mich zuerst gewundert, weil das Magazin, das den Nachruf getätigt hat, nichts direkt mit ihm zu tun hatte, aber die genannten Magazine sind nicht mehr aktiv)
Heute bringt der Verlag drei BL-Magazine raus, deren Ausrichtung eher wieder in die klassische BL-Richtung geht - was verständlich ist, wenn man bedenkt, dass geikomi-Mangaka heutzutage stark im Indie- und Selfpublishing-Bereich vertreten sind. (EDIT: Wobei ich gerade sehe, dass noch mindestens ein solcher Titel im Aqua-Magazin vertreten ist) Die Magazine sind: Enigma, Aqua, und Prism. (Ansonsten bringen sie TL, westliche Romane (Andre Aciman, aber auch generische Action-Titel usw. und Zeitschriften über koreanische, chinesische und taiwanesische Dramen)

Beim Magazin Enigma an sich habe ich gestaunt, welche Titel sich da alle versammeln. So was merkt man ja gar nicht, wenn man das Muster nicht erkennt. Für uns bekannt sind da:
Call von Asada Nemiu (bekannt aus onblue/fromred von z.B. My Little Inferno)
Zwei Stück von Atami Michinoku (Bekannt von Sayonara Red Beryl/Caligula's Love)
Und Titel von Kasai Uka (Von der Person hab' ich mir hier schonmal was gewünscht)

Kein einziger Titel ist bis jetzt hier lizenziert, weder aus dem Magazin, noch vom Verlag überhaupt, wenn mich nichts täuscht. Das erstaunt immer wieder - es gibt dutzende Magazine, von denen hier nie etwas erschienen ist und wahrsacheinlich nie etwas erscheinen wird.

Naja, jedenfalls: Ein Mangaka, zu dem mich die Suche dann schlussendlich geführt hat, ist Kyuushuu Danji, bzw. der Titel, der in Enigma erschienen ist: You are my religion Taiyo ni Dakareta Kyoshi. Die Visual Novels, die ich in der ersten Hälfte des Jahres gespielt hatte, hatten ziemlich oft Religion als Thematik und da hat mich der gleich interessiert. Das Aufeinanderstoßen von christlicher Religion mit amerikanischen Ureinwohnern scheint ein Thema zu sein, also ein wenig eine ernstere Version von Mother's Spirit, schätze ich, aber nur ein Einzelband. (Aktuell schreibt er an einem Manga über eine Lehrerin an einer Jungenschule, sieht auch interessant aus)

Und als ich dann weiter geschaut habe, was der Mangaka noch geschrieben hat, hat sich herausgestellt, dass das der Autor von Kachou no Kou war - dem Gag-Manga der Mitt-2000er! Ich hab' mir da gleich nochmal die OVA angeschaut und sie mit mehr BL-Erfahrung gleich viel besser verstanden. So schreibt man eine gute Parodie!